PMC Twenty5.23落地喇叭
PMC Twenty5.23落地喇叭
毋庸置疑地,twenty5.23是twenty5系列中,最優雅的一款。 除了具備twenty5.21的快速、透明和細緻特質,還添增了更 多的低頻延伸和動能。儘管它有著修長的外型,但並不表示 twenty5.23無法撼動閣下的感官。無論閣下所喜愛的是哪種音樂 類型,twenty5.23能讓閣下沉浸在背景最安靜,音符卻充滿動態 十足的時刻,置身於家中的最佳聆聽位置所能體驗到的聲音真實 性,絕不會讓閣下錯過任何一個節拍以及感受。
毋庸置疑地,twenty5.23是twenty5系列中,最優雅的一款。 除了具備twenty5.21的快速、透明和細緻特質,還添增了更 多的低頻延伸和動能。儘管它有著修長的外型,但並不表示 twenty5.23無法撼動閣下的感官。無論閣下所喜愛的是哪種音樂 類型,twenty5.23能讓閣下沉浸在背景最安靜,音符卻充滿動態 十足的時刻,置身於家中的最佳聆聽位置所能體驗到的聲音真實 性,絕不會讓閣下錯過任何一個節拍以及感受。
過去20年來,PMC製造之驅動單體早已經被最吹毛球疵以及最具批判分析性的專業客戶所接受,其中品質和可靠性是至關重要的。
twenty系列則更進一步提高了標準,通過深入研究和設計過程中產生更高的性能標準。
低音單體
從成功的fact系列低音單體吸取的經驗,大大提升了動態和不可思議的音樂細微差別,已經完全應用到新的twenty系列的單體之上。
天然纖維壓製而成的錐盆,再以手工塗覆極輕質量的塗料,如此而生產出來的低音單體,能再現深刻,豐富,充實以及細膩的人聲表現。
由於傳輸線式設計對於單體的要求極高,使用現成的低音單體是行不通的。在如此高音壓的工作,只有使用專門設計,手工製作的單體材可以應付自如。
高音單體
由於PMC與挪威單體製造商,SEAS,有著緊密的合作關係,因此為twenty系列合作發展了全新的27mm SONOLEX軟球高音單體。這只新的單體具有一特殊的擴散罩網,提供一個幾乎是全音像、全無壓縮的廣闊聲音舞台 - 立體聲和環繞音響系統的完美體驗。
分頻網路
分頻網路的目的,是將從放大器的輸出信號中,使最適合的頻率分別傳送至揚聲器上每個最適合發出此頻率的驅動單體;如果欲使揚聲器的性能發揮至極致,要求分頻網路需設計至極其精密,是非常關鍵的元素。twenty系列以手工打造功能非常複雜的和匹配的分頻網路。結合他們以手工製作的驅動單體,以達到24dB/每八度音皆的斜率,這是必要的,確保每個驅動器單體都是在其最佳頻率工作範圍內工作,以達到整個房間的所播放的音樂音樂擁有足夠的功率控制能力和優異平坦的頻率響應。
分頻網路的結構是以軍用級玻璃纖維電路板,加上超厚純銅箔所構成的線路,以確保在高電流下仍能穩定地傳送聲音訊號而不受限制。
所有組件都在通過徹底的試聽測試選定後,在線路板上仔細的安置和進一步微調,此舉消除了任何零件之間的電磁相互干擾的作用 - 完美的分頻網路供應最純淨的音樂信號。
接線端子
使用英國高檔的接線端子直接耦合,提供最短而簡潔的信號路徑。
音箱
理想的音箱提供了讓驅動單體完美運動發聲的穩定平台,不會加入音箱自身的共振影響,並可融入和加強與家庭環境之美觀。
ATL先進傳輸線式音箱設計,試圖違抗物理定律,提供較相同內容積之反射式或密閉式音箱,規模與量感皆大得多的低頻響應。為了做到上述優點PMC的音箱需要能長時間承受較大音壓;因此,會使得PMC的音箱較一般音箱之設計更為複雜,更難設計以及成本所費不貲。”
twenty系列的音箱實現了許多的不可能:結合結構剛性和穩定的平台,這使得手工製作的單體元件得以最佳狀態工作,加上美觀兼具設計質感的外形,成為世界上最優秀的設計指標。
PMC一直將敏銳的眼光保持在全球的設計趨勢以及外觀處理上,因此,twenty系列可選擇使用貼覆原木飾皮的外觀,或是選擇黑色高光澤面烤漆外觀。PMC如此行唯一的目的,就是願意提供一個既可以與現代室內設計完美融合,又可以與符合傳統的室內家居設計搭配之揚聲器。
面網
搭配溫暖的燻黑質感的面網,以音箱內隱藏強大的的稀土磁鐵,吸附固定於前障板上,使前障板和經消光處理,精密成型的金屬傳輸線出口端更為無瑕,成為優雅的設計。
均衡而全面性的理解,才能確保永恆的優雅。
底座
與揚聲器主體隔離的獨立底座,更利於立體聲的聚焦和更緊緻的低頻響應。
腳釘
可調整高度的不銹鋼腳釘提供兩種不同的選擇:可於地毯上使用的尖錐型腳釘或是於比較堅實的硬地板上使用的純錐型腳釘。
有效之頻率響應: |
29Hz - 25kHz |
靈敏度: |
87dB / 1 Watt, 1 Meter |
有效傳輸線長度: |
2.4 Meters. |
阻抗: |
8 Ω nominal |
單體元件 低音 : |
PMC twenty系列專屬之 |
高音 : |
PMC twenty系列專屬之PMC/SEAS |
分頻點: |
1.8 kHz. |
輸入連結端子: |
二對4mm鍍金揚聲器香蕉插母座 |
尺寸(W×D×H): |
197 ×330 ×918mm(含面網之深度再加6mm) |
重量: |
13.2公斤/每只 |
PMC Twenty5 23是絕對驚人的小巨人。
雖然身材嬌小,僅有90公分高,2單體2音路設計,不過用上一只5.5吋的低音,卻能營造出龐大開闊的音場,深沈渾厚的低頻,聲音質地溫暖飽滿。放起流行搖滾,能high翻你家屋頂;播起管弦樂,能把整個樂團具體而微地呈現你前;唱著爵士歌曲,又能活生地帶你遊一遭俱樂部現場。這等實力,配上代理商開出的訂價,簡直超值。
後仰角設計,都為聲音考量
有這等本事,當然和原廠在其上花費的諸多心力有關。Twenty5繼承了早些年的Twenty系列,都是PMC為了替自己慶祝週年的作品。比起更高階的Fact和SE系列,Twenty5系列喇叭在售價上更為廉宜可親,但是,做工設計卻一點不馬虎。原廠表示,他們的家用喇叭,幾乎等同於錄音用的專業鑑聽喇叭,不管是單體、箱體和分音器的製作,都沒有偏心。唯一差別就在於家用喇叭的外型更漂亮一些,外觀是根據家用需求所做,因此顯得修長些,特別是Twenty5或Fact系列的落地喇叭,尤其如是。
Twenty5 23是系列的中堅款式,下有21、22兩款書架喇叭,上有24、26兩款落地喇叭。高度不過90公分,重量約15公斤,是個不折不扣的小型落地喇叭。面寬16公分,深度則為33公分,這種窄面寬的設計,可以減少聲波在前帳板的繞射,也利用更深的箱體,增加箱內容積以利低頻。喇叭略成後傾,這樣的設計有兩點好處,一是透過喇叭後傾,讓高音單體的位置往後一點,好達成高音與低音的時間相位一致;二是透過仰角設計,可以減少聲波的地面反射,以維持清晰度。就連外觀設計,也都為著聲音考量。
自己設計單體,配上精密四階分音
高音單體使用的是一只27mm、材質為一種稱為SONOLEX的絲質軟半球,音圈磁隙有磁液充填,以助冷卻。中低音單體則是一顆5.5吋低音,振膜則用上一種稱為g-weave的強韌材質,背後的框架則是合金鑄造,堅固又利於散熱。這些單體都不是跟單體廠挑現成單體裝上了事,PMC認為單體也要自己設計,這樣聲音才能達到他們的標準。他們更表示,因為他們都採用傳輸線箱體,因此單體也要適合傳輸線箱體使用的才行。不過,如果單體也要自己做,還要購買機具和廠房,且要增加工作人力,這樣會提高成本,連帶影響售價。最好的方式,就是把製造的工作交給專業單體廠,但是一切都要自己設計,單體廠只負責生產,設計都是PMC。例如他們的高音單體就是跟挪威單體廠Seas合作,自家設計,Seas代工,就算您可以找到Seas生產的SONOLEX振膜高音,跟這個PMC所用的也不一樣。
分音器也是PMC強調的設計重點。Twenty5 23的單體配置很單純,就是2單體2音路。這種配置的喇叭市面上很常見,一般喇叭廠商多半會採用1階或2階分音。分音器的階數越少,分音器上使用的被動元件也越少,這樣可以減少耗損,也減少元件可能帶來的染色影響。但是PMC認為,分音器的階數少,即或有前述優點,卻因為在分頻點處的衰減幅度小,滾降斜率比較小,這種相對較平緩的滾降,可能使分頻點附近的音域有高音和中音疊合的狀況,因此造成一些音染。就好比兩個人分工合作,但是工作劃分不清楚,中間有灰色地帶,兩個人都跑去做了,就有重複做的情形。PMC認為高階分音的衰減大,滾降斜率大,就能避免這個狀況。他們要的是更準確、純粹的聲音,音染越少越好。因此,Twenty5 23就像其他的PMC喇叭一樣,採用四階分音。而且分音器上使用的電容都經過測量配對,以精鍊的手工焊接在軍規級的電路板上。每個完工的分音器還要經過測量,必須符合原廠要求的數值。雖然分音器藏在喇叭內部看不到,PMC也要計較。
學問都在箱體—ATL先進傳輸線設計
最大的學問在箱體。市面上多數喇叭採用低音反射式,透過設置低音反射孔,來增加低頻量感,但是PMC卻不是。PMC向來都採用傳輸線式的設計,無論大小,無論售價,無論是家用或專業用,甚至連中置喇叭也一樣,都是傳輸線設計。但戲法人人會變,巧妙各有不同。PMC自家開發出的傳輸線箱體稱為「先進傳輸線」(Advanced Transmission Line),根據不同喇叭的設定,傳輸線的安排各自有異。傳輸線有點像是低音反射孔,都是利用通道達成增加低音量感的目的,只不過,一般的低音反射孔是透過管子,傳輸線則是利用整個箱體,透過將箱內空間透過隔板劃分成連續通道,便能讓喇叭在有限體積下,發出更豐厚、深沈的低頻。
PMC認為傳統的密閉式或低音反射式喇叭,低音會無可避免地受到箱體影響,聲波會在箱內多次反彈碰撞,這就形成了失真,也會影響到中頻的純淨度。因此他們改以ATL的傳輸線設計,他們的作法是讓這個通道的源頭,就設在喇叭低音單體的背後,直接傳遞低音的背波。沿傳輸線通道的壁面,部署了特殊的聲學海綿作為阻尼材料,用以吸收低頻上段以及更高的頻率,僅讓較低的低頻通過;意思就是,這個傳輸線是僅僅為真正的低頻服務的。經過漫長通道的低頻,最後由喇叭下方的開口出來,而這個開口基本上可視之為喇叭的另一個低音單體。
過去的PMC喇叭,傳輸線開口多使用類似海綿的阻尼物填塞,這個海綿經過特別挑選,孔隙比起一般海綿或吸音棉要來的大,這樣就能讓聲音流通。但是,老PMC用家多少都歷經過這樣的事,就是這個阻尼海綿用久了會粉化、脆化。或許在歐洲或其他大陸型氣候地區,因為氣候乾燥,使用時間較長。到了台灣這種又濕又熱的回歸線國家,氣候就成了它的無形殺手。U-Audio主編林治宇使用PMC喇叭十幾年了,他告訴我,單是換海綿就換了好幾次。大概台灣消費者的心聲被原廠聽到了,最近幾年的PMC喇叭開始在開口處裝設金屬網蓋,取代原本的海綿阻尼,這大大減少了用家的麻煩,確實是一大福音。但是,到了Twenty5系列,這個金屬網罩又不見了。Twenty5系列的傳輸線開口,改用一種塑膠框,框內有弧形的隔板,看起來增添幾許動感,讓喇叭更添活潑。然而,這可不是為了外觀而有的設計。
應用了F1賽車的空氣力學原理
前些年,PMC老闆Peter Thomas找了兒子Oliver Thomas回來幫忙。Oliver從小跟著父親做喇叭、聽喇叭,耳濡目染下,從老爸身上學到不少製作的眉眉角角。回來之後,慢慢跟著父親一起做研發工作,在推出Twenty系列後,他自力率領團隊開發出Twenty 26和Fact系列,其成果讓Peter非常肯定,從此放心把研發工作交給兒子負責。這次的Twenty5系列,正是由Oliver擔任設計首腦的產品。為什麼講傳輸線開口的新設計,要扯到Oliver Thomas呢?因為這正與Oliver有關。
話說Oliver在加入PMC團隊之前,是在F1一級方程式賽車團隊工作的,賽車與喇叭有個共同關心的焦點,就是空氣力學。喇叭負責傳聲,傳聲靠的是空氣,因此,喇叭設計與空氣力學有關。Oliver發現,PMC傳統的傳輸線開口,當聲音從開口出來時,會在開口處出現擾動,這個擾動會形成一些噪音。這就跟低音反射式喇叭遇到的問題一樣,因為低音反射孔開口處會有空氣擾動,因此很多廠家便透過改變開口的形狀、表面、材質等方法,去降低空氣噪音。Oliver想:如果能控制這個擾動,那麼低頻理當更加乾淨。因此,他想到了F1賽車的空氣力學原理。透過這些弧形隔板的設計,形成一種類似賽車擾流板的作用,讓空氣流動更通暢,也就減少了擾動噪音的問題。PMC稱這個技術叫做Laminair,也是PMC的最新技術,首度使用在Twenty5系列上。
磅礡氣勢,深沈低音,超越體積限制
喇叭剛到編輯部時,我在U-Audio的試聽室裡聽,搭配McIntosh MA8000,他讓我聽到了厚實溫暖,音場開闊、定位清楚的聲音。聽起人聲,音像清楚飽滿,聽起大編制的音樂,這麼小的喇叭,在超過25坪的U-Audio試聽室裡,也煞有介事。Twenty5 23由MA8000驅動著,聽杜達美指揮賽門波利瓦青年交響樂團演出的貝多芬第三號交響曲。我聽到的音樂起伏和動態相當龐大,而且低頻豐厚飽滿,讓音樂的下盤更穩固,樂曲走起來更顯壯闊豪邁。第一樂章是有活潑的快版,Twenty5 23讓音樂在活潑之餘,並不顯紊亂,即便貝多芬留下了許多不和諧,Twenty5 23卻能讓這些緊張和突起的情緒,流暢自然地歌詠著。音樂舞台深邃而且寬廣。這一點不像是這樣宛如書架喇叭般的小落地喇叭能發出的,尤其是低頻。襯在底部的低頻真是厲害,低音弦樂吞吐著,那湧來低頻真是較人不敢相信。特別是在第二樂章這送葬進行曲,那低音弦樂的沈吟給了樂曲深度和重量。
人聲演唱,溫厚飽滿顯真實
這麼小的落地喇叭,擺在偌大的試聽室裡,還是若有所缺。至少跟一旁的Contour 60比起來,聲音就算勉力推出規模感,仍不及大喇叭的從容。我把Twenty5 23搬回家裡,這才體會到這小落地喇叭在一般居家環境的好處。
我以NuPrime DAC-10H搭配ST-10來推Twenty5 23,先讓喇叭正面朝前,然後根據Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱曲來調整,座位與喇叭先從正三角形開始微調,最後我讓座位略略後移離開三角型頂點一些,並以大約5度的內傾角度聆聽。此時單聲道錄音下Ella和Louis的歌聲在活生與形體的飽滿度上,達到讓我滿意的平衡。
透過Twenty5 23,我聽到了非常飽滿厚實的音質,無論是人聲或是小號都相當迷人。Ella的身體共鳴、鼻腔共鳴都能感受到,她咬字和喉韻的細節把一個歌唱的樣貌還原在眼前。Louis Armstrong操著沙啞的唱腔,與Ella一搭一唱著「That’s Call the Whole Thing Off」,明明這是首情人吵著要分手的曲子,卻被他倆唱得逗趣至極。Twenty5 23的厚實聲底,播放人聲演唱,實在厲害,有血有肉,聽起來我好像不是在聽唱片,卻是在聽現場演唱。此外,背後的貝斯伴奏噗噗噗地,鬆鬆軟軟,輕輕慢慢,聽起來好生舒服。單聲道錄音雖然老一點,沒有立體聲的音場表現,頻寬也受限一些,但是音質和音色的欣賞價值仍是很高的。
若換聽晚近的立體聲爵士演唱專輯,就更加享受了。Cassandra Wilson的「Rendezvous」專輯,第一首曲子「Old Devil Moon」有著迷濛慵懶的氣息,帶著些許的神秘,又有幾分妖媚。Cassandra的嗓音低沈,厚度甚好,但更讓我覺得稀奇的是那個活生感,讓Cassandra就像在我面前唱歌一樣。Jacky Terrasson的鋼琴,聽來質地溫潤,還帶著些許的黏滯感,打擊樂此起彼落,鈴鼓、康加鼓把音場的寬度和深度勾勒了出來,或點、或拍、或搖,讓聲音聽起來也有動作感。至於貝斯就不用提了,撥弦的那一剎那有著Q度和彈性,隨後散溢出來的低頻又有著寬鬆的韻味。若聽第三軌的「Tennessee Waltz」,貝斯加上腳踩大鼓,帶出了深沈又龐大的低音。這一段從開頭就開始的貝斯和鼓的低頻按摩,一路下來,讓歌曲聽來更深沈一些。聽到這裡,Twenty5 23的低頻實在教人驚艷萬分,誰料得5.5吋的低音單體能發出這般沈穩下潛的低頻呢?
動態起伏從容,鋼琴扎實有力
在較小的空間裡,Twenty5 23發揮起來更是得心應手,不但舞台空間表現一流,而且動態寬幅,有厚度的聲音把音樂表現得很有實體感。播放Martha Argerich彈奏蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲,這錄音是2006年的Lugano音樂節實況錄音,Twenty5 23讓這首曲子聽起來興味盎然。此曲的編制特殊,就只有鋼琴和弦樂團,外加一把小號,因此作曲家原是將此曲命名為「為鋼琴、小號和弦樂團的C小調協奏曲」,只是這樣曲名太長了,所以大家還是習慣稱之為第一號鋼琴協奏曲。第一樂章由小號和鋼琴揭開序幕,接著鋼琴有一段獨奏,弦樂跟著進來。這鋼琴的密度真好,每個音符顆粒扎扎實實,Argerich的演奏犀利且雄健,透過錄音,鋼琴聽起來稍微龐大一點,但是這也無礙,更能讓我欣賞Argerich精彩的演奏。鋼琴的和弦清晰,低音域的琴身共鳴感真是好,在聽到第二樂章時,Argerich左手重重落下的和弦,直抵鋼琴最低八度,那個深沈與重量,教我不僅是印象深刻,更是驚異萬分。
這首曲子的動態寬闊,有時是輕聲細語,有時又如狂風怒號。Twenty5 23在這動態擴展之下,能把樂曲的萬般變化一一彰顯。我聆聽時的音量開得略大一些,好叫我能在音樂進行到小聲的時候,依然可以聽見其中的精微變化,當強奏一來,音量當然驚人,但是我卻能始終安坐於前,Twenty5 23在搭配起適當的擴大機下,音樂一點沒有刺激難耐。在這些音樂起伏之際,它始終維持一派從容自在,似乎對音樂內容的萬般刁難,也是成竹在胸。
弦樂綿綿密密地,特別是低音弦樂,更是有著渾厚強韌的表現;就此,音樂不僅有了良好的支撐,而且走起來也是信步直往,就算Argerich凌厲地不斷以超技姿態催逼著樂團,音樂還是維持著自信且豪邁的樣貌,聽起來一點沒有亂了陣腳。小號的質感真是好,有著厚度,也能維持相當的鮮活和色彩。我認為它雖然不是屬於色調明亮華麗的屬性,若與我自己的Pierre Etienne Leon Quattro Plus和公司試聽室的Capriccio Continuo Admonitor Preference Plus相比,Twenty5 23的音色略暗一些,聲音厚度更好一些,因此,音樂聽起來雖然色調不同,卻是另一種風味的傳真和活生。特別是在第四樂章結尾時小號配合鋼琴以極快的速度,把音樂的情緒推往激昂的高點,這段演奏的活潑感和行進感,教人在音符乍休的曲末當下,不禁倒抽一口氣。
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一趟驚奇之旅
PMC的Twenty5系列果然不簡單,Twenty5 23這麼嬌小的身軀,卻有著堪比巨人之力。雖然小巧,外表也平實樸素,卻有著超越體積的低音量感以及低音延伸。它的聲音聽起來沒有濃豔色彩,也沒有華麗加身,卻是一派和諧又務實,音樂中的器樂、人聲該有的面貌如何,它就表現得如何,而且非常有實體感,音場和空間形塑能力極佳,因此能夠輕易地造就出一個活生的舞台,讓歌手、樂手就像在面前表演一樣。如果您覺得小喇叭就是沒有低頻,就是缺少氣勢,該聽聽PMC Twenty5 23,它會讓您改觀,就像我這些天的驚奇之旅一樣。
有效之頻率響應: |
29Hz - 25kHz |
靈敏度: |
87dB / 1 Watt, 1 Meter |
有效傳輸線長度: |
2.4 Meters. |
阻抗: |
8 Ω nominal |
單體元件 低音 : |
PMC twenty系列專屬之 |
高音 : |
PMC twenty系列專屬之PMC/SEAS |
分頻點: |
1.8 kHz. |
輸入連結端子: |
二對4mm鍍金揚聲器香蕉插母座 |
尺寸(W×D×H): |
197 ×330 ×918mm(含面網之深度再加6mm) |
重量: |
13.2公斤/每只 |
PMC Twenty5 23是絕對驚人的小巨人。
雖然身材嬌小,僅有90公分高,2單體2音路設計,不過用上一只5.5吋的低音,卻能營造出龐大開闊的音場,深沈渾厚的低頻,聲音質地溫暖飽滿。放起流行搖滾,能high翻你家屋頂;播起管弦樂,能把整個樂團具體而微地呈現你前;唱著爵士歌曲,又能活生地帶你遊一遭俱樂部現場。這等實力,配上代理商開出的訂價,簡直超值。
後仰角設計,都為聲音考量
有這等本事,當然和原廠在其上花費的諸多心力有關。Twenty5繼承了早些年的Twenty系列,都是PMC為了替自己慶祝週年的作品。比起更高階的Fact和SE系列,Twenty5系列喇叭在售價上更為廉宜可親,但是,做工設計卻一點不馬虎。原廠表示,他們的家用喇叭,幾乎等同於錄音用的專業鑑聽喇叭,不管是單體、箱體和分音器的製作,都沒有偏心。唯一差別就在於家用喇叭的外型更漂亮一些,外觀是根據家用需求所做,因此顯得修長些,特別是Twenty5或Fact系列的落地喇叭,尤其如是。
Twenty5 23是系列的中堅款式,下有21、22兩款書架喇叭,上有24、26兩款落地喇叭。高度不過90公分,重量約15公斤,是個不折不扣的小型落地喇叭。面寬16公分,深度則為33公分,這種窄面寬的設計,可以減少聲波在前帳板的繞射,也利用更深的箱體,增加箱內容積以利低頻。喇叭略成後傾,這樣的設計有兩點好處,一是透過喇叭後傾,讓高音單體的位置往後一點,好達成高音與低音的時間相位一致;二是透過仰角設計,可以減少聲波的地面反射,以維持清晰度。就連外觀設計,也都為著聲音考量。
自己設計單體,配上精密四階分音
高音單體使用的是一只27mm、材質為一種稱為SONOLEX的絲質軟半球,音圈磁隙有磁液充填,以助冷卻。中低音單體則是一顆5.5吋低音,振膜則用上一種稱為g-weave的強韌材質,背後的框架則是合金鑄造,堅固又利於散熱。這些單體都不是跟單體廠挑現成單體裝上了事,PMC認為單體也要自己設計,這樣聲音才能達到他們的標準。他們更表示,因為他們都採用傳輸線箱體,因此單體也要適合傳輸線箱體使用的才行。不過,如果單體也要自己做,還要購買機具和廠房,且要增加工作人力,這樣會提高成本,連帶影響售價。最好的方式,就是把製造的工作交給專業單體廠,但是一切都要自己設計,單體廠只負責生產,設計都是PMC。例如他們的高音單體就是跟挪威單體廠Seas合作,自家設計,Seas代工,就算您可以找到Seas生產的SONOLEX振膜高音,跟這個PMC所用的也不一樣。
分音器也是PMC強調的設計重點。Twenty5 23的單體配置很單純,就是2單體2音路。這種配置的喇叭市面上很常見,一般喇叭廠商多半會採用1階或2階分音。分音器的階數越少,分音器上使用的被動元件也越少,這樣可以減少耗損,也減少元件可能帶來的染色影響。但是PMC認為,分音器的階數少,即或有前述優點,卻因為在分頻點處的衰減幅度小,滾降斜率比較小,這種相對較平緩的滾降,可能使分頻點附近的音域有高音和中音疊合的狀況,因此造成一些音染。就好比兩個人分工合作,但是工作劃分不清楚,中間有灰色地帶,兩個人都跑去做了,就有重複做的情形。PMC認為高階分音的衰減大,滾降斜率大,就能避免這個狀況。他們要的是更準確、純粹的聲音,音染越少越好。因此,Twenty5 23就像其他的PMC喇叭一樣,採用四階分音。而且分音器上使用的電容都經過測量配對,以精鍊的手工焊接在軍規級的電路板上。每個完工的分音器還要經過測量,必須符合原廠要求的數值。雖然分音器藏在喇叭內部看不到,PMC也要計較。
學問都在箱體—ATL先進傳輸線設計
最大的學問在箱體。市面上多數喇叭採用低音反射式,透過設置低音反射孔,來增加低頻量感,但是PMC卻不是。PMC向來都採用傳輸線式的設計,無論大小,無論售價,無論是家用或專業用,甚至連中置喇叭也一樣,都是傳輸線設計。但戲法人人會變,巧妙各有不同。PMC自家開發出的傳輸線箱體稱為「先進傳輸線」(Advanced Transmission Line),根據不同喇叭的設定,傳輸線的安排各自有異。傳輸線有點像是低音反射孔,都是利用通道達成增加低音量感的目的,只不過,一般的低音反射孔是透過管子,傳輸線則是利用整個箱體,透過將箱內空間透過隔板劃分成連續通道,便能讓喇叭在有限體積下,發出更豐厚、深沈的低頻。
PMC認為傳統的密閉式或低音反射式喇叭,低音會無可避免地受到箱體影響,聲波會在箱內多次反彈碰撞,這就形成了失真,也會影響到中頻的純淨度。因此他們改以ATL的傳輸線設計,他們的作法是讓這個通道的源頭,就設在喇叭低音單體的背後,直接傳遞低音的背波。沿傳輸線通道的壁面,部署了特殊的聲學海綿作為阻尼材料,用以吸收低頻上段以及更高的頻率,僅讓較低的低頻通過;意思就是,這個傳輸線是僅僅為真正的低頻服務的。經過漫長通道的低頻,最後由喇叭下方的開口出來,而這個開口基本上可視之為喇叭的另一個低音單體。
過去的PMC喇叭,傳輸線開口多使用類似海綿的阻尼物填塞,這個海綿經過特別挑選,孔隙比起一般海綿或吸音棉要來的大,這樣就能讓聲音流通。但是,老PMC用家多少都歷經過這樣的事,就是這個阻尼海綿用久了會粉化、脆化。或許在歐洲或其他大陸型氣候地區,因為氣候乾燥,使用時間較長。到了台灣這種又濕又熱的回歸線國家,氣候就成了它的無形殺手。U-Audio主編林治宇使用PMC喇叭十幾年了,他告訴我,單是換海綿就換了好幾次。大概台灣消費者的心聲被原廠聽到了,最近幾年的PMC喇叭開始在開口處裝設金屬網蓋,取代原本的海綿阻尼,這大大減少了用家的麻煩,確實是一大福音。但是,到了Twenty5系列,這個金屬網罩又不見了。Twenty5系列的傳輸線開口,改用一種塑膠框,框內有弧形的隔板,看起來增添幾許動感,讓喇叭更添活潑。然而,這可不是為了外觀而有的設計。
應用了F1賽車的空氣力學原理
前些年,PMC老闆Peter Thomas找了兒子Oliver Thomas回來幫忙。Oliver從小跟著父親做喇叭、聽喇叭,耳濡目染下,從老爸身上學到不少製作的眉眉角角。回來之後,慢慢跟著父親一起做研發工作,在推出Twenty系列後,他自力率領團隊開發出Twenty 26和Fact系列,其成果讓Peter非常肯定,從此放心把研發工作交給兒子負責。這次的Twenty5系列,正是由Oliver擔任設計首腦的產品。為什麼講傳輸線開口的新設計,要扯到Oliver Thomas呢?因為這正與Oliver有關。
話說Oliver在加入PMC團隊之前,是在F1一級方程式賽車團隊工作的,賽車與喇叭有個共同關心的焦點,就是空氣力學。喇叭負責傳聲,傳聲靠的是空氣,因此,喇叭設計與空氣力學有關。Oliver發現,PMC傳統的傳輸線開口,當聲音從開口出來時,會在開口處出現擾動,這個擾動會形成一些噪音。這就跟低音反射式喇叭遇到的問題一樣,因為低音反射孔開口處會有空氣擾動,因此很多廠家便透過改變開口的形狀、表面、材質等方法,去降低空氣噪音。Oliver想:如果能控制這個擾動,那麼低頻理當更加乾淨。因此,他想到了F1賽車的空氣力學原理。透過這些弧形隔板的設計,形成一種類似賽車擾流板的作用,讓空氣流動更通暢,也就減少了擾動噪音的問題。PMC稱這個技術叫做Laminair,也是PMC的最新技術,首度使用在Twenty5系列上。
磅礡氣勢,深沈低音,超越體積限制
喇叭剛到編輯部時,我在U-Audio的試聽室裡聽,搭配McIntosh MA8000,他讓我聽到了厚實溫暖,音場開闊、定位清楚的聲音。聽起人聲,音像清楚飽滿,聽起大編制的音樂,這麼小的喇叭,在超過25坪的U-Audio試聽室裡,也煞有介事。Twenty5 23由MA8000驅動著,聽杜達美指揮賽門波利瓦青年交響樂團演出的貝多芬第三號交響曲。我聽到的音樂起伏和動態相當龐大,而且低頻豐厚飽滿,讓音樂的下盤更穩固,樂曲走起來更顯壯闊豪邁。第一樂章是有活潑的快版,Twenty5 23讓音樂在活潑之餘,並不顯紊亂,即便貝多芬留下了許多不和諧,Twenty5 23卻能讓這些緊張和突起的情緒,流暢自然地歌詠著。音樂舞台深邃而且寬廣。這一點不像是這樣宛如書架喇叭般的小落地喇叭能發出的,尤其是低頻。襯在底部的低頻真是厲害,低音弦樂吞吐著,那湧來低頻真是較人不敢相信。特別是在第二樂章這送葬進行曲,那低音弦樂的沈吟給了樂曲深度和重量。
人聲演唱,溫厚飽滿顯真實
這麼小的落地喇叭,擺在偌大的試聽室裡,還是若有所缺。至少跟一旁的Contour 60比起來,聲音就算勉力推出規模感,仍不及大喇叭的從容。我把Twenty5 23搬回家裡,這才體會到這小落地喇叭在一般居家環境的好處。
我以NuPrime DAC-10H搭配ST-10來推Twenty5 23,先讓喇叭正面朝前,然後根據Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱曲來調整,座位與喇叭先從正三角形開始微調,最後我讓座位略略後移離開三角型頂點一些,並以大約5度的內傾角度聆聽。此時單聲道錄音下Ella和Louis的歌聲在活生與形體的飽滿度上,達到讓我滿意的平衡。
透過Twenty5 23,我聽到了非常飽滿厚實的音質,無論是人聲或是小號都相當迷人。Ella的身體共鳴、鼻腔共鳴都能感受到,她咬字和喉韻的細節把一個歌唱的樣貌還原在眼前。Louis Armstrong操著沙啞的唱腔,與Ella一搭一唱著「That’s Call the Whole Thing Off」,明明這是首情人吵著要分手的曲子,卻被他倆唱得逗趣至極。Twenty5 23的厚實聲底,播放人聲演唱,實在厲害,有血有肉,聽起來我好像不是在聽唱片,卻是在聽現場演唱。此外,背後的貝斯伴奏噗噗噗地,鬆鬆軟軟,輕輕慢慢,聽起來好生舒服。單聲道錄音雖然老一點,沒有立體聲的音場表現,頻寬也受限一些,但是音質和音色的欣賞價值仍是很高的。
若換聽晚近的立體聲爵士演唱專輯,就更加享受了。Cassandra Wilson的「Rendezvous」專輯,第一首曲子「Old Devil Moon」有著迷濛慵懶的氣息,帶著些許的神秘,又有幾分妖媚。Cassandra的嗓音低沈,厚度甚好,但更讓我覺得稀奇的是那個活生感,讓Cassandra就像在我面前唱歌一樣。Jacky Terrasson的鋼琴,聽來質地溫潤,還帶著些許的黏滯感,打擊樂此起彼落,鈴鼓、康加鼓把音場的寬度和深度勾勒了出來,或點、或拍、或搖,讓聲音聽起來也有動作感。至於貝斯就不用提了,撥弦的那一剎那有著Q度和彈性,隨後散溢出來的低頻又有著寬鬆的韻味。若聽第三軌的「Tennessee Waltz」,貝斯加上腳踩大鼓,帶出了深沈又龐大的低音。這一段從開頭就開始的貝斯和鼓的低頻按摩,一路下來,讓歌曲聽來更深沈一些。聽到這裡,Twenty5 23的低頻實在教人驚艷萬分,誰料得5.5吋的低音單體能發出這般沈穩下潛的低頻呢?
動態起伏從容,鋼琴扎實有力
在較小的空間裡,Twenty5 23發揮起來更是得心應手,不但舞台空間表現一流,而且動態寬幅,有厚度的聲音把音樂表現得很有實體感。播放Martha Argerich彈奏蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲,這錄音是2006年的Lugano音樂節實況錄音,Twenty5 23讓這首曲子聽起來興味盎然。此曲的編制特殊,就只有鋼琴和弦樂團,外加一把小號,因此作曲家原是將此曲命名為「為鋼琴、小號和弦樂團的C小調協奏曲」,只是這樣曲名太長了,所以大家還是習慣稱之為第一號鋼琴協奏曲。第一樂章由小號和鋼琴揭開序幕,接著鋼琴有一段獨奏,弦樂跟著進來。這鋼琴的密度真好,每個音符顆粒扎扎實實,Argerich的演奏犀利且雄健,透過錄音,鋼琴聽起來稍微龐大一點,但是這也無礙,更能讓我欣賞Argerich精彩的演奏。鋼琴的和弦清晰,低音域的琴身共鳴感真是好,在聽到第二樂章時,Argerich左手重重落下的和弦,直抵鋼琴最低八度,那個深沈與重量,教我不僅是印象深刻,更是驚異萬分。
這首曲子的動態寬闊,有時是輕聲細語,有時又如狂風怒號。Twenty5 23在這動態擴展之下,能把樂曲的萬般變化一一彰顯。我聆聽時的音量開得略大一些,好叫我能在音樂進行到小聲的時候,依然可以聽見其中的精微變化,當強奏一來,音量當然驚人,但是我卻能始終安坐於前,Twenty5 23在搭配起適當的擴大機下,音樂一點沒有刺激難耐。在這些音樂起伏之際,它始終維持一派從容自在,似乎對音樂內容的萬般刁難,也是成竹在胸。
弦樂綿綿密密地,特別是低音弦樂,更是有著渾厚強韌的表現;就此,音樂不僅有了良好的支撐,而且走起來也是信步直往,就算Argerich凌厲地不斷以超技姿態催逼著樂團,音樂還是維持著自信且豪邁的樣貌,聽起來一點沒有亂了陣腳。小號的質感真是好,有著厚度,也能維持相當的鮮活和色彩。我認為它雖然不是屬於色調明亮華麗的屬性,若與我自己的Pierre Etienne Leon Quattro Plus和公司試聽室的Capriccio Continuo Admonitor Preference Plus相比,Twenty5 23的音色略暗一些,聲音厚度更好一些,因此,音樂聽起來雖然色調不同,卻是另一種風味的傳真和活生。特別是在第四樂章結尾時小號配合鋼琴以極快的速度,把音樂的情緒推往激昂的高點,這段演奏的活潑感和行進感,教人在音符乍休的曲末當下,不禁倒抽一口氣。
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一趟驚奇之旅
PMC的Twenty5系列果然不簡單,Twenty5 23這麼嬌小的身軀,卻有著堪比巨人之力。雖然小巧,外表也平實樸素,卻有著超越體積的低音量感以及低音延伸。它的聲音聽起來沒有濃豔色彩,也沒有華麗加身,卻是一派和諧又務實,音樂中的器樂、人聲該有的面貌如何,它就表現得如何,而且非常有實體感,音場和空間形塑能力極佳,因此能夠輕易地造就出一個活生的舞台,讓歌手、樂手就像在面前表演一樣。如果您覺得小喇叭就是沒有低頻,就是缺少氣勢,該聽聽PMC Twenty5 23,它會讓您改觀,就像我這些天的驚奇之旅一樣。