Sonus faber new Aida II旗艦落地喇叭
Sonus faber new Aida II旗艦落地喇叭
音質之美是Aida II的基本特質,不論是聽流行音樂或古典音樂都一以貫之。
焦點
①獨特的箱體避振設計,把各種細微的振動通通解決,很少喇叭箱體是這樣做的。
②單體全面更新,驚人的是所有的單體都採用釹磁鐵。
③背後有營造音場深度感的三個喇叭單體,還可調整。
④聲音表現很熱血,不僅具有音樂性,而 且有跑車DNA。
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音質之美是Aida II的基本特質,不論是聽流行音樂或古典音樂都一以貫之。
焦點
①獨特的箱體避振設計,把各種細微的振動通通解決,很少喇叭箱體是這樣做的。
②單體全面更新,驚人的是所有的單體都採用釹磁鐵。
③背後有營造音場深度感的三個喇叭單體,還可調整。
④聲音表現很熱血,不僅具有音樂性,而 且有跑車DNA。
產品說明
Sonus Faber Aida II 義大利新一代歌劇與超跑混合體
從來,許多人對於義大利的喇叭都有著音樂性好過音響性的看法,這樣的看法明著是褒,其實暗中也帶貶。所謂音樂性 是什麼呢?而音響性又是什麼呢?最直白的說,音樂性讓您聽得平衡舒服,音響性讓您聽得刺激過癮。事實上,一對好 喇叭,音樂性與音響性必然是攣生兄弟,缺一不可,Aida II就是一對這樣的傑出喇叭。文|劉漢盛
Sonus Faber的第一代Aida早在2011年推出,隔了6年,於2017年11月華沙音響展時推出AidaII,可說是深思熟慮下的改版。我們都知道,Sonus Faber原本的旗艦喇叭
是The Sonus Faber,也就是最早名為鳳凰那一對。後來因為名稱無法註冊, 是航太鋁以及槍砲鋼混合、而且是整大提琴形體 所以才改為The Sonus Faber。後來這對塊材料以CNC去削出來的,並非用鑄 腳踩大鼓形體旗艦喇叭退位,Aida就成了他家旗艦。 再往下就是Lilium。一直以來,Aida就是他家產品光環所在,現在推出第二代,一定是更為精進的產品。
除了箱體,幾乎全改了
Aida II從外觀上看基本上與第一代差不多,只有背部的反射孔與營造音場的喇叭明顯不同(第一代二個單體,現在三個單體),所以如果不仔 細看,還真不容易分辨。不過,如果 您對Aida很熟悉,就會發現喇叭單體已經改了。其實不僅喇叭單體改,內部幾乎所有相關的設計都改了,如果說 Aida II只是外觀沒變,靈魂都改了也不會太誇張。到底改了哪些地方,以下讓我逐項敘述。 第一個更改的就是28mm直徑的軟凸盆高音單體(H28 XTR-04),不過還是有附加他家的Arrow Point DAD(Damped Apex Dome),這種他家獨 有的設計是為了抑制高音單體振膜過度振動而設計。不僅如此,在高音單體的背面還以一個實木箱室罩起來,作為機械抑制振動元件。這個單體第
一個用的型號是Lilium,接著用在他家Homage Tradition Collection身上,再來才是用在Aida II上面。 第二個更改的是那個180mm的中音 單體(M18 XTR-04),這個單體的框 架改為所謂Avional-Gunmetal框架,這是航太鋁以及槍砲鋼混合、而且是整 塊材料以CNC去削出來的,並非用鑄造的。這樣的做法就是要徹底消除框架的細微振動。而音圈材料採用CCAW (Copper Clad Aluminium Wire)銅包鋁線,磁鐵總成內部用了三個Kellog/ Goeller Ring,這是類似法拉第環的作用,可以降低渦流,把音圈電感的變動降到最低。振膜是以紙漿、木棉 (Kapok)、 紅麻(Kenaf)以及其他天然纖維混合製成,而且表面還塗上一層透明黏性物質,提升阻尼作用。 請注意,Aida II的高音單體與中音 單體是鎖在同一塊獨立的小面板上,其作用就是要讓這二個單體所處的振動環境是一致的,這也是非常細微的周詳設計。 Aida II的二個低音單體是220mm的W22 XTR-12,這也是個全新設計的單體。它的振膜是三明治式,中間層是很輕很硬的發泡材料,上下二層則是紙漿材料,採用紙漿材料的用意是要跟中音單體取得一樣的聲音特性。 這二個低音單體分別有各自的腔室以及Stealth Ultraflex低音反射孔。而音圈 直徑則有2吋,同樣也是採用Kellog/ Goeller Ring,說到底這個低音單體的聲音特性就是要盡量與中音單體一致。最後說到隱藏在箱體內的320mm 超低音單體(SW32 XTR-08)。這個超低音單體的振膜也是三明治結構,中間層的發泡材料跟低音單體一樣,不過上下二層表面改用奈米碳管材料。這個320mm的超低音單體是長衝程設 計音圈大到4吋,也就是10公分直徑,而且是內外雙層繞線音圈,可以有效抵抗Lorentz Current(電磁場內所產生的電動勢)。
全部都是釹磁鐵
您知道嗎?所有用在Aida II身上的單體全部都是釹磁鐵。或許您會說這有什麼驚人的?真的驚人啊!釹磁鐵由於耐熱性不高,但磁鐵最強,體積又小,所以一般都用在高音單體。用 在中音單體上的已經不多見了,現在 Aida II不僅中音單體的磁鐵用釹磁鐵, 連低音單體與超低音單體也用釹磁鐵。這代表Aida II所用的這些單體磁力都很強,不過也必須做好散熱工作。 除了以上幾個單體很特別之外,背後的Sound Field Shaper用的單體也與前面不同,高音單體用的是DAD 29XTR2,比前面的高音單體大一點點,也是用釹磁鐵驅動。而夾著高音單體的是二個80mm(M8XTR),與前面的中音單體一樣,也是使用CCAW音 圈,振膜也一樣。這二個中音單體還加了一個東西叫做同軸抗壓縮器,不知道 這是個怎麼作法,不過其目的就是要阻 斷振動的傳遞,也要防止共振。值得注意的是,這三個背後單體並不是安裝在平面上,而是斜面上,也就是有個傾斜角度,使得這三個單體所發出的聲波不是垂直直射背牆。事實上我們做喇叭擺位時都會有向內投射角度,即使這三個單體不是安裝在斜面上,聲波也不會直射背牆。這樣的做法應該是要營造音場與空間感。 問題來了,既然是斜向一邊,到底擺喇叭時,要斜向內側還是外側呢? 說明書上說,這要由用家決定,如果 想要獲得比較好的定位聚焦,這三個喇叭要斜向內側;如果想要獲得比較多的能量,則要斜向外側,不過此時聚焦會稍受影響。要提醒您的是,原廠建議,喇叭至少要離側牆與後牆2公尺,才能發揮Sound Field Shaper的最佳效果。
分音器全部好料
由於單體都換新的,所以分音器完全重新設計,用的是很特殊的三又三分之二音路,分音器裡面的元件包括Mundorf Supreme Evo、Aluminium Oil、Silver/Gold/Oil電容、Mundorf Supreme電阻,還有Jantzen Cross-coils電感。天啊,這些全部都是昂貴的元件,真的很捨得用。分頻點設在55Hz、150 Hz 、200Hz與3,000Hz,從分頻點的設計中,可以發現那二個低音單體竟然負責不同的頻域,而且內藏的超低音只負責55Hz以下,可見Aida II在200Hz以下 的頻域下了很大的功夫,期望的當然是要展現出很好的低頻控制力、下沉能力與解析力。其實低頻的表現不僅與單體有關,背後那個Stealth Ultraflex反射孔不僅可以增強低頻的下沉能力,同時可 以降低低音反射管的振動,這都跟低頻表現有關。
再來說到Aida II的箱體結構,這也是非常精彩的設計。Aida II的造型是 Lyra琴的模樣,而且是內外雙層,這樣的造型完全沒有平行的相對二面, 讓箱內的駐波無從產生。而且內層箱 體不僅分為幾個獨立腔室,還有「肋骨」來補強,這些作法當然都是要降低箱體的振動。一般喇叭箱體能夠做到這個地步就已經很優了,但是Aida II還不滿足,它吸取了旗艦The Sonus Faber的箱內精巧設計,把箱內的細微 振動清除得乾乾淨淨。
精巧抑振設計到底箱內有哪些精采的吸振、避 振、抑振做法呢?請先看箱體的頂部與底部,頂部是斜斜向上的金屬板,底下則是有如高跟鞋的Bow Spring Suspension,這二個厚重的金屬先把箱體「二面夾攻」,抑制箱體的振動。 而那個如高跟鞋般的彈性裝置更可以 阻隔從地板傳來的振動。再來,箱體內分為三個獨立腔室,各有所謂的 Anima Legata System,這是用來去除細 微振動的。最後還有一個Tuned Mass Damper設計,這個東西是要吸收箱內 各處傳來的細微振動,化為無形。所有的這些精巧的設計統合起來,就稱 為Zero Vibration Transmission System。 看完箱體內的精巧設計,Aida II 還有沒有其他值得說的地方?還有, Aida II所用的箱體材料是Okoumè plywood,Okoumè 是非洲的一種木材,有非洲樹木之王的別稱,專門用在高級家具上。而木皮採用的是Wenge Wood,我查了一下,這種木頭稱為雞翅木。老實說我根本不懂這是什麼木材,不過紋理真的漂亮。再加上透明的漆工,讓Aida II看起來真的就像歐洲高級家具。
營造音場
至於背面的低音反射孔,Sonus Faber自始以來就與眾不同,刻意採用圓形與垂直窄縫式的低音反射孔二種, 他家稱為Para-Aperiodic Vented,也就是非常規低音反射孔,這樣的反射孔在Aida II背後有二個。另外還有一個小的圓形低音反射孔在最上方,二個更大的低音反射孔在調整鈕下方,圓形反射孔內都塞有環形吸音棉。背板最底下則 是Tri Wire接線,如果您想豪華,用三部擴大機或三套喇叭線都可以。最後說到那三個Sound Field Shaper調整鈕,最上面那個是High,分為 小、中、大三段調整。第二個是Low Damp,也分為小、中、大調整。第三個是Depth,分為1-4四段調整。到底這三個調整鈕要怎麼用呢?High用來調整前面那個高音單體的量感,而Low Damp則是調整內藏那個超低音單體的量感,Depth則是調整背面這三個單體的整體量感。當您在做喇叭擺位時,要先把High與Low Damp放在Mid的位置,而Depth則先關掉。等到確定喇叭擺位之後,再來微調這三個鈕。老實說,這麼細心的作法,在其他喇叭身上也沒看過。我的第一代Aida評論刊登在「音響論壇」290期,當時是去天母海山音響做器材外燴,搭配的是全套的Burmester,數位訊源是069,前級 077,後級909 MK3。而Aida II也是器材外燴,這次的地點在內湖佳盈音響。佳盈音響這間聆聽室面積不大, 裡面又擺了很多器材,對於Aida II而 言,這樣的空間嫌小些。壞處是聽大編制交響樂時會比較吃虧,好處是可以當作近音場鑑聽,錄音中的各種細節都能盡顯。讓我比較驚奇的是,這麼小的聆聽空間、這麼大的喇叭,我在整個聆聽過程中很少聽到會影響聽感的中低頻、低頻峰值。我的猜測是:喇叭擺放的位置與聆聽位置的選擇很恰當,適當的避開許多中低頻、 低頻峰值。此外,搭配Aida II的這套McIntosh C1100前級與MC1.25KW單聲道後級的控制力很好。當然,好聲的關鍵脫離不了訊源,這次所用的訊源是MSB Reference整套,包括電源、 轉盤與數位類比轉換器三件式。
乾淨俐落
我第一張聽的是日本JVC出版的蕭士塔高維契「第十五號交響曲」,由 Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky指揮蘇聯文化部國家交響樂團。這張CD的音響效果非常棒,指揮詮釋就 不必說了。其實這張是張老闆放給我聽的,我問他為何要讓這張給我聽? 他說內中的大鼓錄得很驚人。其實這張JVC所出版的第十五號交響曲不僅是音效好,音樂詮釋更是第一流的, 從第一樂章一開始就會緊緊抓住您的耳朵,專注的聽下去。當然,那幾聲大鼓的確震撼力十足,不過更棒的是錄音的音質很好,各種樂器呈現的位置清晰無比,層次分明。其實,最讓我驚訝的是整體的解析力與快速的暫態反應,而且乾淨俐落,一點都不拖泥帶水,低頻非常乾淨。依照我的經驗,在這麼小的空間中很難達到這樣的表現,可是我聽到的的確是如此。 老實說,這樣的聲音表現跟我以前聽 Aida第一代的感覺是不一樣的。以前聽 Aida是在天母海山音響,當時搭配的擴大機是Burmester,空間、搭配器材都 與現在佳盈音響不同,二者的聽感不同也是合理的。 不過,當我聽剛上市的Jennifer Warnes的「Another Time Another Place」時,更是驚訝。為什麼?因為我聽到的不是我熟悉的聲音,Jennifer Warnes音響迷都認識,她的那幾張唱片大家也都很熟悉,那是溫柔厚實的女聲。可是,現在我聽到的嗓音卻是 比較年輕的,這讓我不解?到底是這整套音響系統改變了她的嗓音?還是 說這張最新的錄音改變了她的嗓音? 甚至,是Jennifer Warnes 71歲的嗓音就是這個樣子?畢竟以前我們所聽到的「感傷的藍雨衣」(應該是藍風 衣才對啦)是1987年的錄音,「The Hunter」是1992年,「The Well」是 2001的作品,距離現在都那麼多年了。我在佳盈音響聽的這張新CD是佳盈放給我聽的,我自己還沒在家裡聽過,所以一時也無法判斷,只好等我 自己有這張,並且在家裡聽過之後才 能驗證。總之,在這張唱片身上,我所聽到的Aida II表現跟蕭士塔高維契「第15號交響曲」一樣,音質美、活生彈跳、暫態反應快,乾淨俐落。
很純的聲音接下去聽「Duets」,此時Aida II發出的是沒有雜質、很純的聲音,歌手的嗓音與低音提琴的音質都很美。同樣的,那麼多的Bass音階高高低低,但我竟然沒有聽到會讓音樂失去平衡的 Bass忽大忽小音粒,而且Bass聽起來很乾淨,扣彈質感清晰又真實。顯然, Aida II的低頻收束能力很好,絲毫不會拖泥帶水。 接下來是Nigel Kennedy最新推出的「Kennedy Meets Gershwin」。我心想,這下子應該可以聽出小提琴會有甚麼問題吧?沒想到,我聽到的小提琴聲音竟然是內斂的,一點都不會飆耳,而且很柔婉。到底這是怎麼回事?前面聽到的Aida II聲音是快速反 應的、乾淨的、清晰的、不拖泥帶水 的、高解析的,音質很美的,這樣的聲音特質應該不會讓小提琴聽起來柔婉內斂吧?可是現場聽到的小提琴就是如此,一點都不假。這讓我不得不正視Aida II更換全部單體的事實,原來這幾個新單體那麼厲害,能夠把樂器的原音表現得那麼真實,這樣才能說快就快,說強就強,但是又不會讓小提琴飆耳失真,因為真實的小提琴怎麼拉也不會讓您感到刺耳難受啊(剛練琴的小朋友拉的不算啦)。
難關輕鬆越過
既然Aida II那麼厲害,我就來一張 比較能考驗的軟體,那就是Janis Ian的「Breaking Silence」。這張唱片的難處是,既要能夠保持她唱歌時那種壓低嗓子的低調,又要夠清晰,而且還要唱出彈性與活生感。在充滿軟調的聲音之餘,某些時候的暫態反應又要夠 快。老實說,這張唱片是在考驗許多相互矛盾的表現,所以是大考片。可是,這張大考片遇上Aida II之後,卻一 點都顯不出「大考」的難處,簡直就是如履平地,好像很自然的就能同時 表現出相互矛盾的地方。例如Janis Ian唱得夠小聲,夠柔美,但是Bass與鼓聲卻又很清晰,很彈跳。而且,低頻並不會顯得臃腫或濃重。厲害,真的厲害,這是與以前不同的Aida II,我心裡這樣喊著。 眼見Aida II的表現能力超過我以前的經驗,我就奉上幾張專測音質的CD,先來Audio Note那張Vincent Berlanger的「Pure Cello」吧。我要用這張CD來測試Aida II的大提琴的真實程度與音質音色的美,沒想到還是敗下陣來,一般調整不夠平衡的音響系統很容易把此處的大提琴唱得生硬、粗礫,如此一來不僅音質不能聽,大提 琴更是不像真的。可是,Aida II竟然隨便一唱就像極了真的大提琴,帶著軟質的木頭味,還有濃淡適中的鼻音, 以及豐富的琴腔共鳴。 好吧,不怕大提琴,那就來上一張低音提琴吧,我用的是Gary Karr那張 「Audiophile Selections」。同樣的,如果您聽到的是生硬帶侵略性的琴音,那就不對了,怎麼個不對法?文字很難形容,總之若是您曾經近距離聽過低音提琴演奏,就會知道它的琴音不可能是生硬刺激的。Aida II唱出的低音提琴鼻音比大提琴還濃,這是正常 的,而且更粗獷些,但還是保有該有 的柔婉。來到第四首「聖善夜」,這首曲子是以管風琴伴奏的,此時我發 現Aida II的低頻量感並不會過多,但那下沉的能力卻很強,那管風琴沉到 最低處時還能保持清楚的細微震波,一點都不會混濁,這樣的低頻表現能力真的夠厲害。咦?我已經講了幾次「厲害」了?
電光石火
再來是小提琴、大提琴、鋼琴三重奏,我選的是台灣的菁英藝術家三重奏的「薪傳」。第一首「綠島小夜曲」優美的旋律流洩出來,那極 為平衡的音響效果馬上讓人渾身舒泰,而且三樣樂器的音質都很美,這種樂器音質美、整體演奏平衡的表現讓人感覺好像在吃美味的料理, 會讓人想一直聽下去。老實說這樣的傑出表現不應該只歸功於Aida II,負 責搭配的McIntosh C1100真空管前級 與MC1.25KW單聲道後級也功不可沒,因為如果只有喇叭好,擴大機不好,不可能發出那麼美的樂器音質。「薪傳」中的鋼琴晶瑩剔透,顆粒的質感真的只能用大珠小珠落玉盤來比喻,這是精緻的鋼琴之美,那麼強勁的 呢?我拿出林冠廷所演奏的李斯特「12 首超技練習曲」。第一首那如火山爆 發、電光石火的鋼琴音粒如排山倒海般襲來,那麼強勁的鋼琴聽感就好像是麥克風所聽到者,而不是在觀眾席所聽到者。繼續聽下去,每一個音粒都那麼紮實、那麼圓潤、那麼有光澤,那麼實體。老實說Aida II的正面只有四個單體 而已,就算加上內藏的、背後的所有單體,也很難想像能夠迸射出那麼強烈的 鋼琴能量,而且聽起來一點都沒有崩潰失真的感覺,由此可見Aida II的功率承受能力非常棒。
又美又真
小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴都測試過,再來我要用李泰祥那張「自彼次遇到妳」來做測試,這張 CD裡有小提琴、大提琴、鋼琴做伴奏,還有男高音、女高音,吉他,其演唱與伴奏方式簡直就是多重奏的形式,不僅可以做綜合測試,而且難度很高。為什麼?都是飆高音啊!男高音、女高音、小提琴都是飆高音,如果音響系統沒有調整得當,這張CD會很難聽,甚至尖銳刺耳,您會懷疑是否李泰祥的耳朵有問題?怎麼做出那麼難聽的錄音?其實不是李泰祥有問題,是您自己有問題。李泰祥是著名音樂家,自己還演奏小提琴,也錄製過許多唱片,怎麼可能會不知道樂器、人聲的聲音該是如何?他對錄音品質的要求一定比別人還嚴苛,所以,這張CD裡出現的樂器與人聲一定 都是很真實很美的,怎麼可能會尖銳刺耳? 在此我真正佩服Aida II的表現, 無論是小提琴、大提琴、鋼琴的音質都非常美,而且真實,小提琴即使拉到高音處也一樣不會減損音質之美。 而一直飆高音的男高音、女高音嗓音之美也同樣展現會讓人感動的力量, 那種力量是歌唱技巧與美聲所營造出來的。除了音質之美外,Aida II顯然能夠承受很高的壓力,那麼強勁的聲音能量灌入所有的單體中,但卻沒有聽到崩潰緊繃的聲音,每樣樂器、每個歌手的位置都很清晰,沒有模糊, 層次定位都非常好。老實說,雖然還沒聽大型管弦樂,但是這樣的表現已經足以證明Aida II是一對性能優異的喇叭。 聽過李泰祥,我拿出Harmonia Mundi那張「Exiles」,這是大提琴與 管弦樂團的演出,伴奏的是我們很少 聽到的蒙地卡羅愛樂管弦樂團,大提琴演奏家是Ophelie Gaillard。同樣的,大提琴的音質很美,而且很純,沒有雜質。管弦樂團溫潤融合,那種溫潤的感覺很容易讓人聯想到牛奶。而大 提琴與管弦樂團的合奏則讓人浮起牛奶巧克力的融合美味。Aida II唱起這張 CD真的好聽,那種整體的平衡之美讓人非常舒服。
小提琴香甜
有些人很怕聽義大利Fone唱片的錄音,因為聽起來尖銳單薄,並且因此而懷疑這家唱片公司的錄音師耳朵是不是壞掉了?還是跟「自彼次遇到妳」的情況一樣,不是人家的耳朵壞 掉,是府上音響系統調教有問題。在此我就用阿卡多演奏、指揮(布拉格室內管弦樂團)的莫札特小提琴協奏曲(98F03)來證明。Aida II唱出來的是香甜、清澈的小提琴與管弦樂團, 那把小提琴一聽就知道是名琴,音質很美。Aida II不僅把小提琴的美質完整呈現,也把錄音空間的堂音特質再生出來,稍長的堂音替管弦樂團抹上蜂蜜一樣的光澤。 不僅如此,從這張CD的表現中可以感受到Aida II的控制力很好,無論是高頻段、中低頻、低頻段都能緊緊抓住, 凝聚、清晰又不會散形或飆出來。也因為如此,所以獨奏的小提琴線條與伴奏 的管弦樂之間都會有很好的分離感,而且樂團絲絲縷縷很清晰。 聽過小提琴協奏曲,我讓Belafonte 上場,這次他唱的是「Belafonte Sings The Blues」。這張CD的考驗點在於音 樂活生感,Belafonte唱起藍調來的確很低調,憂傷,而且節奏緩慢,如果音 響系統活生感不佳,暫態反應不好,整體聽感就會死氣沉沉,讓人不耐煩。可是Aida II唱起這張藍調歌曲一點都不單調,雖然歌曲的節奏快慢不會改變,但透過Aida II的優異暫態反應能力,讓低調的嗓音聽起來仍然保有音樂該有的活力,讓音樂聽起來真實又活生,一點都不會讓人坐不住。
優異解析力
Belafonte唱過,卡拉絲接著上場, 我聽的是她那張「Mad Scenes」。第一首管弦樂前奏先行,卡拉絲稍後才會出現,悠揚細緻、音樂規模感龐大的管弦樂再度彰顯Aida II的優異解析力與高、中、低頻段的平衡性,如果要跟我習慣的表現作比較,在這裡所聽到的管弦樂低頻基礎沒有我家那麼雄厚,我猜應該是空間所致。不過,Aida II對於管弦樂的超高解析卻超過我在家裡所聽到者,不僅細微的細節清清 楚楚,而且管弦樂是帶著光澤與甜味的。而當卡拉絲出現時,我可以感受 到Aida II的人聲線條是凝聚的、3D立體感浮凸的,而且卡拉絲那獨特的音色與嗓音特質非常真實。老實說我沒 聽過卡拉絲的現場演唱會,我所謂的 「真實」是靠想像的,而想像的基礎就是「美」,因為我所聽到的嗓音很美,所以會跟真實掛勾。 聽過那麼多古典音樂,再來是流行音樂的綜合測試,我用的是丹麥Raidho喇叭那張2017年測試片。這張CD各種流行音樂都有,包括特別凸顯低頻表現 的電子音樂,人聲、電Bass、套鼓、合唱等。總的來說,我聽到的是精氣神兼具的演唱與演奏,強烈的衝擊性都能被控制,又能展現快速有勁的衝擊。音場 內的人工殘響非常清楚,層次定位不會模糊,更厲害的是整張CD都可以感受到音質之美。沒錯,即使不全都是原音樂器演奏,但依然可以感受到樂器的原音之美。應該這麼說:音質之美是Aida II的基本特質,不論是聽流行音樂或古典音樂都一以貫之。
新一代歌劇超跑混合體
這次聽Aida II的感受讓我有點不習慣,不習慣的是其聲音表現竟然是以前我所沒有感受過的,而且是超越上次第一代的聽感。難道這是除了箱體之外全部重新設計的結果嗎?或者是搭配McIntosh前、後級的影響?當然,聆聽空間的不同肯定也脫離不了關係。總之,這次在佳盈音響的器材外燴讓我有機會重新了解Aida II的真正實力。Sonus Faber Aida II並不是如許多人想像中,只是外觀如義大利精品,事 實上它在表現音樂的能力上更是義大利超跑級。或許我可以說,Sonus Faber Aida II是義大利新一代歌劇與超跑DNA的混合體。
系統 | 3又2/3音路落地喇叭 |
高音喇叭 |
Arrow Point DAD H28 XTR-04, 28mm動圈式 |
中音喇叭 | M18 XTR-04, 180mm釹磁體 |
低音喇叭單體一對 | W22XTR-12, 220mm釹磁體 |
超低音喇叭 | SW32XTR-08, 320mm釹磁體 |
高音單體 | Arrow Point DAD 29XTR2, 29mm動圈式 |
中音單體一對 | M8XTR, 80mm |
分頻點 | 55Hz - 150 Hz - 200 Hz - 3000Hz |
頻率響應 | 18Hz – 35KHz,隱形反射包括在內 |
靈敏度 | 92dB SPL(2.83V / 1米) |
名目阻抗 | 4歐姆 |
輸入功率 | 100W - 1KW,無波型失真 |
尺寸 | 172.5公分(高)x48.2公分(寬)x78.0公分(深) |
重量 | 一支165 公斤 - 淨重 |
重量 (含包裝) | 每支363公斤貨運重量(可能隨時會略有更改,因為濕度可能會影響包裝木箱的重量) |
Sonus Faber Aida II 義大利新一代歌劇與超跑混合體【全文輯錄自「音響論壇」】
Sonus Faber Aida II 義大利新一代歌劇與超跑混合體
從來,許多人對於義大利的喇叭都有著音樂性好過音響性的看法,這樣的看法明著是褒,其實暗中也帶貶。所謂音樂性 是什麼呢?而音響性又是什麼呢?最直白的說,音樂性讓您聽得平衡舒服,音響性讓您聽得刺激過癮。事實上,一對好 喇叭,音樂性與音響性必然是攣生兄弟,缺一不可,Aida II就是一對這樣的傑出喇叭。文|劉漢盛
Sonus Faber的第一代Aida早在2011年推出,隔了6年,於2017年11月華沙音響展時推出AidaII,可說是深思熟慮下的改版。我們都知道,Sonus Faber原本的旗艦喇叭
是The Sonus Faber,也就是最早名為鳳凰那一對。後來因為名稱無法註冊, 是航太鋁以及槍砲鋼混合、而且是整大提琴形體 所以才改為The Sonus Faber。後來這對塊材料以CNC去削出來的,並非用鑄 腳踩大鼓形體旗艦喇叭退位,Aida就成了他家旗艦。 再往下就是Lilium。一直以來,Aida就是他家產品光環所在,現在推出第二代,一定是更為精進的產品。
除了箱體,幾乎全改了
Aida II從外觀上看基本上與第一代差不多,只有背部的反射孔與營造音場的喇叭明顯不同(第一代二個單體,現在三個單體),所以如果不仔 細看,還真不容易分辨。不過,如果 您對Aida很熟悉,就會發現喇叭單體已經改了。其實不僅喇叭單體改,內部幾乎所有相關的設計都改了,如果說 Aida II只是外觀沒變,靈魂都改了也不會太誇張。到底改了哪些地方,以下讓我逐項敘述。 第一個更改的就是28mm直徑的軟凸盆高音單體(H28 XTR-04),不過還是有附加他家的Arrow Point DAD(Damped Apex Dome),這種他家獨 有的設計是為了抑制高音單體振膜過度振動而設計。不僅如此,在高音單體的背面還以一個實木箱室罩起來,作為機械抑制振動元件。這個單體第
一個用的型號是Lilium,接著用在他家Homage Tradition Collection身上,再來才是用在Aida II上面。 第二個更改的是那個180mm的中音 單體(M18 XTR-04),這個單體的框 架改為所謂Avional-Gunmetal框架,這是航太鋁以及槍砲鋼混合、而且是整 塊材料以CNC去削出來的,並非用鑄造的。這樣的做法就是要徹底消除框架的細微振動。而音圈材料採用CCAW (Copper Clad Aluminium Wire)銅包鋁線,磁鐵總成內部用了三個Kellog/ Goeller Ring,這是類似法拉第環的作用,可以降低渦流,把音圈電感的變動降到最低。振膜是以紙漿、木棉 (Kapok)、 紅麻(Kenaf)以及其他天然纖維混合製成,而且表面還塗上一層透明黏性物質,提升阻尼作用。 請注意,Aida II的高音單體與中音 單體是鎖在同一塊獨立的小面板上,其作用就是要讓這二個單體所處的振動環境是一致的,這也是非常細微的周詳設計。 Aida II的二個低音單體是220mm的W22 XTR-12,這也是個全新設計的單體。它的振膜是三明治式,中間層是很輕很硬的發泡材料,上下二層則是紙漿材料,採用紙漿材料的用意是要跟中音單體取得一樣的聲音特性。 這二個低音單體分別有各自的腔室以及Stealth Ultraflex低音反射孔。而音圈 直徑則有2吋,同樣也是採用Kellog/ Goeller Ring,說到底這個低音單體的聲音特性就是要盡量與中音單體一致。最後說到隱藏在箱體內的320mm 超低音單體(SW32 XTR-08)。這個超低音單體的振膜也是三明治結構,中間層的發泡材料跟低音單體一樣,不過上下二層表面改用奈米碳管材料。這個320mm的超低音單體是長衝程設 計音圈大到4吋,也就是10公分直徑,而且是內外雙層繞線音圈,可以有效抵抗Lorentz Current(電磁場內所產生的電動勢)。
全部都是釹磁鐵
您知道嗎?所有用在Aida II身上的單體全部都是釹磁鐵。或許您會說這有什麼驚人的?真的驚人啊!釹磁鐵由於耐熱性不高,但磁鐵最強,體積又小,所以一般都用在高音單體。用 在中音單體上的已經不多見了,現在 Aida II不僅中音單體的磁鐵用釹磁鐵, 連低音單體與超低音單體也用釹磁鐵。這代表Aida II所用的這些單體磁力都很強,不過也必須做好散熱工作。 除了以上幾個單體很特別之外,背後的Sound Field Shaper用的單體也與前面不同,高音單體用的是DAD 29XTR2,比前面的高音單體大一點點,也是用釹磁鐵驅動。而夾著高音單體的是二個80mm(M8XTR),與前面的中音單體一樣,也是使用CCAW音 圈,振膜也一樣。這二個中音單體還加了一個東西叫做同軸抗壓縮器,不知道 這是個怎麼作法,不過其目的就是要阻 斷振動的傳遞,也要防止共振。值得注意的是,這三個背後單體並不是安裝在平面上,而是斜面上,也就是有個傾斜角度,使得這三個單體所發出的聲波不是垂直直射背牆。事實上我們做喇叭擺位時都會有向內投射角度,即使這三個單體不是安裝在斜面上,聲波也不會直射背牆。這樣的做法應該是要營造音場與空間感。 問題來了,既然是斜向一邊,到底擺喇叭時,要斜向內側還是外側呢? 說明書上說,這要由用家決定,如果 想要獲得比較好的定位聚焦,這三個喇叭要斜向內側;如果想要獲得比較多的能量,則要斜向外側,不過此時聚焦會稍受影響。要提醒您的是,原廠建議,喇叭至少要離側牆與後牆2公尺,才能發揮Sound Field Shaper的最佳效果。
分音器全部好料
由於單體都換新的,所以分音器完全重新設計,用的是很特殊的三又三分之二音路,分音器裡面的元件包括Mundorf Supreme Evo、Aluminium Oil、Silver/Gold/Oil電容、Mundorf Supreme電阻,還有Jantzen Cross-coils電感。天啊,這些全部都是昂貴的元件,真的很捨得用。分頻點設在55Hz、150 Hz 、200Hz與3,000Hz,從分頻點的設計中,可以發現那二個低音單體竟然負責不同的頻域,而且內藏的超低音只負責55Hz以下,可見Aida II在200Hz以下 的頻域下了很大的功夫,期望的當然是要展現出很好的低頻控制力、下沉能力與解析力。其實低頻的表現不僅與單體有關,背後那個Stealth Ultraflex反射孔不僅可以增強低頻的下沉能力,同時可 以降低低音反射管的振動,這都跟低頻表現有關。
再來說到Aida II的箱體結構,這也是非常精彩的設計。Aida II的造型是 Lyra琴的模樣,而且是內外雙層,這樣的造型完全沒有平行的相對二面, 讓箱內的駐波無從產生。而且內層箱 體不僅分為幾個獨立腔室,還有「肋骨」來補強,這些作法當然都是要降低箱體的振動。一般喇叭箱體能夠做到這個地步就已經很優了,但是Aida II還不滿足,它吸取了旗艦The Sonus Faber的箱內精巧設計,把箱內的細微 振動清除得乾乾淨淨。
精巧抑振設計到底箱內有哪些精采的吸振、避 振、抑振做法呢?請先看箱體的頂部與底部,頂部是斜斜向上的金屬板,底下則是有如高跟鞋的Bow Spring Suspension,這二個厚重的金屬先把箱體「二面夾攻」,抑制箱體的振動。 而那個如高跟鞋般的彈性裝置更可以 阻隔從地板傳來的振動。再來,箱體內分為三個獨立腔室,各有所謂的 Anima Legata System,這是用來去除細 微振動的。最後還有一個Tuned Mass Damper設計,這個東西是要吸收箱內 各處傳來的細微振動,化為無形。所有的這些精巧的設計統合起來,就稱 為Zero Vibration Transmission System。 看完箱體內的精巧設計,Aida II 還有沒有其他值得說的地方?還有, Aida II所用的箱體材料是Okoumè plywood,Okoumè 是非洲的一種木材,有非洲樹木之王的別稱,專門用在高級家具上。而木皮採用的是Wenge Wood,我查了一下,這種木頭稱為雞翅木。老實說我根本不懂這是什麼木材,不過紋理真的漂亮。再加上透明的漆工,讓Aida II看起來真的就像歐洲高級家具。
營造音場
至於背面的低音反射孔,Sonus Faber自始以來就與眾不同,刻意採用圓形與垂直窄縫式的低音反射孔二種, 他家稱為Para-Aperiodic Vented,也就是非常規低音反射孔,這樣的反射孔在Aida II背後有二個。另外還有一個小的圓形低音反射孔在最上方,二個更大的低音反射孔在調整鈕下方,圓形反射孔內都塞有環形吸音棉。背板最底下則 是Tri Wire接線,如果您想豪華,用三部擴大機或三套喇叭線都可以。最後說到那三個Sound Field Shaper調整鈕,最上面那個是High,分為 小、中、大三段調整。第二個是Low Damp,也分為小、中、大調整。第三個是Depth,分為1-4四段調整。到底這三個調整鈕要怎麼用呢?High用來調整前面那個高音單體的量感,而Low Damp則是調整內藏那個超低音單體的量感,Depth則是調整背面這三個單體的整體量感。當您在做喇叭擺位時,要先把High與Low Damp放在Mid的位置,而Depth則先關掉。等到確定喇叭擺位之後,再來微調這三個鈕。老實說,這麼細心的作法,在其他喇叭身上也沒看過。我的第一代Aida評論刊登在「音響論壇」290期,當時是去天母海山音響做器材外燴,搭配的是全套的Burmester,數位訊源是069,前級 077,後級909 MK3。而Aida II也是器材外燴,這次的地點在內湖佳盈音響。佳盈音響這間聆聽室面積不大, 裡面又擺了很多器材,對於Aida II而 言,這樣的空間嫌小些。壞處是聽大編制交響樂時會比較吃虧,好處是可以當作近音場鑑聽,錄音中的各種細節都能盡顯。讓我比較驚奇的是,這麼小的聆聽空間、這麼大的喇叭,我在整個聆聽過程中很少聽到會影響聽感的中低頻、低頻峰值。我的猜測是:喇叭擺放的位置與聆聽位置的選擇很恰當,適當的避開許多中低頻、 低頻峰值。此外,搭配Aida II的這套McIntosh C1100前級與MC1.25KW單聲道後級的控制力很好。當然,好聲的關鍵脫離不了訊源,這次所用的訊源是MSB Reference整套,包括電源、 轉盤與數位類比轉換器三件式。
乾淨俐落
我第一張聽的是日本JVC出版的蕭士塔高維契「第十五號交響曲」,由 Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky指揮蘇聯文化部國家交響樂團。這張CD的音響效果非常棒,指揮詮釋就 不必說了。其實這張是張老闆放給我聽的,我問他為何要讓這張給我聽? 他說內中的大鼓錄得很驚人。其實這張JVC所出版的第十五號交響曲不僅是音效好,音樂詮釋更是第一流的, 從第一樂章一開始就會緊緊抓住您的耳朵,專注的聽下去。當然,那幾聲大鼓的確震撼力十足,不過更棒的是錄音的音質很好,各種樂器呈現的位置清晰無比,層次分明。其實,最讓我驚訝的是整體的解析力與快速的暫態反應,而且乾淨俐落,一點都不拖泥帶水,低頻非常乾淨。依照我的經驗,在這麼小的空間中很難達到這樣的表現,可是我聽到的的確是如此。 老實說,這樣的聲音表現跟我以前聽 Aida第一代的感覺是不一樣的。以前聽 Aida是在天母海山音響,當時搭配的擴大機是Burmester,空間、搭配器材都 與現在佳盈音響不同,二者的聽感不同也是合理的。 不過,當我聽剛上市的Jennifer Warnes的「Another Time Another Place」時,更是驚訝。為什麼?因為我聽到的不是我熟悉的聲音,Jennifer Warnes音響迷都認識,她的那幾張唱片大家也都很熟悉,那是溫柔厚實的女聲。可是,現在我聽到的嗓音卻是 比較年輕的,這讓我不解?到底是這整套音響系統改變了她的嗓音?還是 說這張最新的錄音改變了她的嗓音? 甚至,是Jennifer Warnes 71歲的嗓音就是這個樣子?畢竟以前我們所聽到的「感傷的藍雨衣」(應該是藍風 衣才對啦)是1987年的錄音,「The Hunter」是1992年,「The Well」是 2001的作品,距離現在都那麼多年了。我在佳盈音響聽的這張新CD是佳盈放給我聽的,我自己還沒在家裡聽過,所以一時也無法判斷,只好等我 自己有這張,並且在家裡聽過之後才 能驗證。總之,在這張唱片身上,我所聽到的Aida II表現跟蕭士塔高維契「第15號交響曲」一樣,音質美、活生彈跳、暫態反應快,乾淨俐落。
很純的聲音接下去聽「Duets」,此時Aida II發出的是沒有雜質、很純的聲音,歌手的嗓音與低音提琴的音質都很美。同樣的,那麼多的Bass音階高高低低,但我竟然沒有聽到會讓音樂失去平衡的 Bass忽大忽小音粒,而且Bass聽起來很乾淨,扣彈質感清晰又真實。顯然, Aida II的低頻收束能力很好,絲毫不會拖泥帶水。 接下來是Nigel Kennedy最新推出的「Kennedy Meets Gershwin」。我心想,這下子應該可以聽出小提琴會有甚麼問題吧?沒想到,我聽到的小提琴聲音竟然是內斂的,一點都不會飆耳,而且很柔婉。到底這是怎麼回事?前面聽到的Aida II聲音是快速反 應的、乾淨的、清晰的、不拖泥帶水 的、高解析的,音質很美的,這樣的聲音特質應該不會讓小提琴聽起來柔婉內斂吧?可是現場聽到的小提琴就是如此,一點都不假。這讓我不得不正視Aida II更換全部單體的事實,原來這幾個新單體那麼厲害,能夠把樂器的原音表現得那麼真實,這樣才能說快就快,說強就強,但是又不會讓小提琴飆耳失真,因為真實的小提琴怎麼拉也不會讓您感到刺耳難受啊(剛練琴的小朋友拉的不算啦)。
難關輕鬆越過
既然Aida II那麼厲害,我就來一張 比較能考驗的軟體,那就是Janis Ian的「Breaking Silence」。這張唱片的難處是,既要能夠保持她唱歌時那種壓低嗓子的低調,又要夠清晰,而且還要唱出彈性與活生感。在充滿軟調的聲音之餘,某些時候的暫態反應又要夠 快。老實說,這張唱片是在考驗許多相互矛盾的表現,所以是大考片。可是,這張大考片遇上Aida II之後,卻一 點都顯不出「大考」的難處,簡直就是如履平地,好像很自然的就能同時 表現出相互矛盾的地方。例如Janis Ian唱得夠小聲,夠柔美,但是Bass與鼓聲卻又很清晰,很彈跳。而且,低頻並不會顯得臃腫或濃重。厲害,真的厲害,這是與以前不同的Aida II,我心裡這樣喊著。 眼見Aida II的表現能力超過我以前的經驗,我就奉上幾張專測音質的CD,先來Audio Note那張Vincent Berlanger的「Pure Cello」吧。我要用這張CD來測試Aida II的大提琴的真實程度與音質音色的美,沒想到還是敗下陣來,一般調整不夠平衡的音響系統很容易把此處的大提琴唱得生硬、粗礫,如此一來不僅音質不能聽,大提 琴更是不像真的。可是,Aida II竟然隨便一唱就像極了真的大提琴,帶著軟質的木頭味,還有濃淡適中的鼻音, 以及豐富的琴腔共鳴。 好吧,不怕大提琴,那就來上一張低音提琴吧,我用的是Gary Karr那張 「Audiophile Selections」。同樣的,如果您聽到的是生硬帶侵略性的琴音,那就不對了,怎麼個不對法?文字很難形容,總之若是您曾經近距離聽過低音提琴演奏,就會知道它的琴音不可能是生硬刺激的。Aida II唱出的低音提琴鼻音比大提琴還濃,這是正常 的,而且更粗獷些,但還是保有該有 的柔婉。來到第四首「聖善夜」,這首曲子是以管風琴伴奏的,此時我發 現Aida II的低頻量感並不會過多,但那下沉的能力卻很強,那管風琴沉到 最低處時還能保持清楚的細微震波,一點都不會混濁,這樣的低頻表現能力真的夠厲害。咦?我已經講了幾次「厲害」了?
電光石火
再來是小提琴、大提琴、鋼琴三重奏,我選的是台灣的菁英藝術家三重奏的「薪傳」。第一首「綠島小夜曲」優美的旋律流洩出來,那極 為平衡的音響效果馬上讓人渾身舒泰,而且三樣樂器的音質都很美,這種樂器音質美、整體演奏平衡的表現讓人感覺好像在吃美味的料理, 會讓人想一直聽下去。老實說這樣的傑出表現不應該只歸功於Aida II,負 責搭配的McIntosh C1100真空管前級 與MC1.25KW單聲道後級也功不可沒,因為如果只有喇叭好,擴大機不好,不可能發出那麼美的樂器音質。「薪傳」中的鋼琴晶瑩剔透,顆粒的質感真的只能用大珠小珠落玉盤來比喻,這是精緻的鋼琴之美,那麼強勁的 呢?我拿出林冠廷所演奏的李斯特「12 首超技練習曲」。第一首那如火山爆 發、電光石火的鋼琴音粒如排山倒海般襲來,那麼強勁的鋼琴聽感就好像是麥克風所聽到者,而不是在觀眾席所聽到者。繼續聽下去,每一個音粒都那麼紮實、那麼圓潤、那麼有光澤,那麼實體。老實說Aida II的正面只有四個單體 而已,就算加上內藏的、背後的所有單體,也很難想像能夠迸射出那麼強烈的 鋼琴能量,而且聽起來一點都沒有崩潰失真的感覺,由此可見Aida II的功率承受能力非常棒。
又美又真
小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴都測試過,再來我要用李泰祥那張「自彼次遇到妳」來做測試,這張 CD裡有小提琴、大提琴、鋼琴做伴奏,還有男高音、女高音,吉他,其演唱與伴奏方式簡直就是多重奏的形式,不僅可以做綜合測試,而且難度很高。為什麼?都是飆高音啊!男高音、女高音、小提琴都是飆高音,如果音響系統沒有調整得當,這張CD會很難聽,甚至尖銳刺耳,您會懷疑是否李泰祥的耳朵有問題?怎麼做出那麼難聽的錄音?其實不是李泰祥有問題,是您自己有問題。李泰祥是著名音樂家,自己還演奏小提琴,也錄製過許多唱片,怎麼可能會不知道樂器、人聲的聲音該是如何?他對錄音品質的要求一定比別人還嚴苛,所以,這張CD裡出現的樂器與人聲一定 都是很真實很美的,怎麼可能會尖銳刺耳? 在此我真正佩服Aida II的表現, 無論是小提琴、大提琴、鋼琴的音質都非常美,而且真實,小提琴即使拉到高音處也一樣不會減損音質之美。 而一直飆高音的男高音、女高音嗓音之美也同樣展現會讓人感動的力量, 那種力量是歌唱技巧與美聲所營造出來的。除了音質之美外,Aida II顯然能夠承受很高的壓力,那麼強勁的聲音能量灌入所有的單體中,但卻沒有聽到崩潰緊繃的聲音,每樣樂器、每個歌手的位置都很清晰,沒有模糊, 層次定位都非常好。老實說,雖然還沒聽大型管弦樂,但是這樣的表現已經足以證明Aida II是一對性能優異的喇叭。 聽過李泰祥,我拿出Harmonia Mundi那張「Exiles」,這是大提琴與 管弦樂團的演出,伴奏的是我們很少 聽到的蒙地卡羅愛樂管弦樂團,大提琴演奏家是Ophelie Gaillard。同樣的,大提琴的音質很美,而且很純,沒有雜質。管弦樂團溫潤融合,那種溫潤的感覺很容易讓人聯想到牛奶。而大 提琴與管弦樂團的合奏則讓人浮起牛奶巧克力的融合美味。Aida II唱起這張 CD真的好聽,那種整體的平衡之美讓人非常舒服。
小提琴香甜
有些人很怕聽義大利Fone唱片的錄音,因為聽起來尖銳單薄,並且因此而懷疑這家唱片公司的錄音師耳朵是不是壞掉了?還是跟「自彼次遇到妳」的情況一樣,不是人家的耳朵壞 掉,是府上音響系統調教有問題。在此我就用阿卡多演奏、指揮(布拉格室內管弦樂團)的莫札特小提琴協奏曲(98F03)來證明。Aida II唱出來的是香甜、清澈的小提琴與管弦樂團, 那把小提琴一聽就知道是名琴,音質很美。Aida II不僅把小提琴的美質完整呈現,也把錄音空間的堂音特質再生出來,稍長的堂音替管弦樂團抹上蜂蜜一樣的光澤。 不僅如此,從這張CD的表現中可以感受到Aida II的控制力很好,無論是高頻段、中低頻、低頻段都能緊緊抓住, 凝聚、清晰又不會散形或飆出來。也因為如此,所以獨奏的小提琴線條與伴奏 的管弦樂之間都會有很好的分離感,而且樂團絲絲縷縷很清晰。 聽過小提琴協奏曲,我讓Belafonte 上場,這次他唱的是「Belafonte Sings The Blues」。這張CD的考驗點在於音 樂活生感,Belafonte唱起藍調來的確很低調,憂傷,而且節奏緩慢,如果音 響系統活生感不佳,暫態反應不好,整體聽感就會死氣沉沉,讓人不耐煩。可是Aida II唱起這張藍調歌曲一點都不單調,雖然歌曲的節奏快慢不會改變,但透過Aida II的優異暫態反應能力,讓低調的嗓音聽起來仍然保有音樂該有的活力,讓音樂聽起來真實又活生,一點都不會讓人坐不住。
優異解析力
Belafonte唱過,卡拉絲接著上場, 我聽的是她那張「Mad Scenes」。第一首管弦樂前奏先行,卡拉絲稍後才會出現,悠揚細緻、音樂規模感龐大的管弦樂再度彰顯Aida II的優異解析力與高、中、低頻段的平衡性,如果要跟我習慣的表現作比較,在這裡所聽到的管弦樂低頻基礎沒有我家那麼雄厚,我猜應該是空間所致。不過,Aida II對於管弦樂的超高解析卻超過我在家裡所聽到者,不僅細微的細節清清 楚楚,而且管弦樂是帶著光澤與甜味的。而當卡拉絲出現時,我可以感受 到Aida II的人聲線條是凝聚的、3D立體感浮凸的,而且卡拉絲那獨特的音色與嗓音特質非常真實。老實說我沒 聽過卡拉絲的現場演唱會,我所謂的 「真實」是靠想像的,而想像的基礎就是「美」,因為我所聽到的嗓音很美,所以會跟真實掛勾。 聽過那麼多古典音樂,再來是流行音樂的綜合測試,我用的是丹麥Raidho喇叭那張2017年測試片。這張CD各種流行音樂都有,包括特別凸顯低頻表現 的電子音樂,人聲、電Bass、套鼓、合唱等。總的來說,我聽到的是精氣神兼具的演唱與演奏,強烈的衝擊性都能被控制,又能展現快速有勁的衝擊。音場 內的人工殘響非常清楚,層次定位不會模糊,更厲害的是整張CD都可以感受到音質之美。沒錯,即使不全都是原音樂器演奏,但依然可以感受到樂器的原音之美。應該這麼說:音質之美是Aida II的基本特質,不論是聽流行音樂或古典音樂都一以貫之。
新一代歌劇超跑混合體
這次聽Aida II的感受讓我有點不習慣,不習慣的是其聲音表現竟然是以前我所沒有感受過的,而且是超越上次第一代的聽感。難道這是除了箱體之外全部重新設計的結果嗎?或者是搭配McIntosh前、後級的影響?當然,聆聽空間的不同肯定也脫離不了關係。總之,這次在佳盈音響的器材外燴讓我有機會重新了解Aida II的真正實力。Sonus Faber Aida II並不是如許多人想像中,只是外觀如義大利精品,事 實上它在表現音樂的能力上更是義大利超跑級。或許我可以說,Sonus Faber Aida II是義大利新一代歌劇與超跑DNA的混合體。
技術規格
系統 | 3又2/3音路落地喇叭 |
高音喇叭 |
Arrow Point DAD H28 XTR-04, 28mm動圈式 |
中音喇叭 | M18 XTR-04, 180mm釹磁體 |
低音喇叭單體一對 | W22XTR-12, 220mm釹磁體 |
超低音喇叭 | SW32XTR-08, 320mm釹磁體 |
高音單體 | Arrow Point DAD 29XTR2, 29mm動圈式 |
中音單體一對 | M8XTR, 80mm |
分頻點 | 55Hz - 150 Hz - 200 Hz - 3000Hz |
頻率響應 | 18Hz – 35KHz,隱形反射包括在內 |
靈敏度 | 92dB SPL(2.83V / 1米) |
名目阻抗 | 4歐姆 |
輸入功率 | 100W - 1KW,無波型失真 |
尺寸 | 172.5公分(高)x48.2公分(寬)x78.0公分(深) |
重量 | 一支165 公斤 - 淨重 |
重量 (含包裝) | 每支363公斤貨運重量(可能隨時會略有更改,因為濕度可能會影響包裝木箱的重量) |