Rockport Technologies Atria II落地喇叭
Rockport Technologies Atria II落地喇叭
在備受好評的Atria聲浪下,Rockport Technologies榮重推出Atria II。外型媲美第一代的優雅華麗,在音響表現上更是不同凡響,
躍登全新的優異性能境界。
在備受好評的Atria聲浪下,Rockport Technologies榮重推出Atria II。外型媲美第一代的優雅華麗,在音響表現上更是不同凡響,
躍登全新的優異性能境界。
進一步提高錐體的剛度對重量比值,在整個音程中,展現純淨的活塞運作。中音和低音驅動器的另一個特色是採用了精心設計的新錐體輪廓及最先進的超線性大功率電機系統。所展現的成果是失真率非常低,音質清晰度無與倫比,且動態範圍非常寬廣。
Atria II採用三層強化板製成的箱體,箱體正面的厚度4吋,其他部位的厚度不一(最大厚度為2½吋),波浪線條的側面板不僅展露優雅華麗的氣質感,也賦予整個箱體極佳的剛度和極低的共振。Atria II箱體的其他特色包括大大的弧線斜角和巧妙變化的箱板尺寸,幾乎完全消除了繞射異常。Atria II展現磅薄的氣勢,傾斜的背部線條,再加上閃閃發亮的鋼琴黑色澤,跟它的純真音質可說是天作之合。
Atria II最重要的一項設計特色是它所播放出來的聲音非常震撼又動人心弦,超越一般人對這類喇叭尺寸的預期。我們非常高興我們不僅實現且超越Atria II的所有設計目標。此外,在精心設計下,Atria II在小房間內亦表現優異,沒有失誤,是一款在各個細節上都令人驚喜的超優質喇叭。
型式:3 音路 3 單體低音反射式落地喇叭
使用單體:1 吋鈹振膜高音 × 1,6 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜中音 x 1,9 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜低音 × 1
頻率響應:28 Hz - 30 kHz(+/- 3dB)
效率:87.5 dB
阻抗:4 歐姆
尺寸:43.5 × 12.5 × 20 英吋(H×W×D)
重量:150 磅(每聲道)
不是才剛去內湖佳盈音響聽過 Rockport Atria II,怎麼又來鈦孚聽同樣的喇叭?這就是音響有趣的地方,相同的喇叭,不同的搭配,還有不同的空間、不同的擺位,可以呈現出喇叭不一樣的音樂風貌,玩出箇中樂趣。
從晶體換成真空管搭配
Rockport Technologies 推出的喇叭,共通的特點就是「重」,所以,音響媒體很難有機會借到 Rockport 喇叭回來試聽,那不僅勞師動眾,而且重型喇叭的搬運過程,每一段都是風險,一不小心可能就會傷到喇叭,因此幾乎每次試聽 Rockport 喇叭,都是在經銷商或的代理商的試聽室,聽搭配好的音響系統。
可是喇叭搭配的器材不同,聲音當然不同,在佳盈聽過 MSB 數位訊源與全套 Burmester 前後級搭配之後,意猶未盡,於是請教鈦孚,有沒有可能搭配 Audio Research 再聽一次,原因有二,第一、Audio Research 是美國器材,與 Rockport 配起來是道地美式風格;第二、我很好奇 Rockport 遇上真空管機的聲音樣貌。鈦孚說,他們正在整備 2021 年 TAA 音響大展的器材,搭配就是 Audio Research 與 Rockport,於是順理成章地趕在音響展之前,先去鈦孚嚐鮮。
眾人模仿的創新應用
Rockport 之所以能成為許多頂尖發燒友的收藏,原因並非高昂的售價,而是領先市場的創新技術應用。早在 1990 年代時,Rockport 就用玻璃纖維與 Epoxy 製作特殊的複合材料,來製作喇叭箱體,當年喇叭幾乎清一色 MDF 板材,Rockport 此舉引發了市場競相模仿,大家都在找複合材料,順道連單體選擇 Dynaudio 高音與 Eton 中低音的配方,一起模仿。其實,音響是相當傳統的產業,要突破窠臼,勇於創新,已經不簡單,更不要說用創新引領風潮,證明其改變是正確的方向。
勇於創新,一直蘊藏於 Rockport 的基因當中,Rockport 官網關於其技術的說明,開宗明義就說,Rockport 的目標是追求終極聲音表現的喇叭,而且他們不走一般的「Me Too」(就是模仿的意思)路線,而是應用不凡的相關技術並善加執行。這句話包含兩層意義:一是找尋和用於喇叭設計的不凡技術,另一層意義則是認真的製作。
所謂「江湖一點訣,說破不值三文錢」,講的是技術,複合材料誰都能買來用,可是當中的配方可都是祕密,也都是多年研發累積的智慧財,在音響這麼成熟的產業當中,想要找出創新,可真不簡單,而且,任何成功的創新,都會引來模仿,所以,追求技術創新之路,必須一直向前走,把模仿者拋在後頭,才能維持領先地位。
自製單體把競爭對手拋得遠遠的
像是 Rockport 初期使用 Dynaudio 與 Eton 單體的配方,就很容易被模仿,所以,約莫 2000 年之後, Rockport 開始使用 Audio Technology 的訂做單體,外面想買也買不到,即便單體外觀很容易模仿,可是細部規格就是不同,但這樣還不夠,在 2010 年之後,Rockport 開始自己製作單體,而且把技術層次再往上拉,高音開始使用鈹振膜,中音與低音則是碳纖維三明治結構複合材料,外界想模仿的難度更高,把競爭對手拋得遠遠的。
Atria 與 Avior 可說是最早換裝 Rockport 自家製作單體的新世代,不過 Rockport 研發單體的腳步並未停下,到了 2017 年 CES,首度展出第二代的 Atria II,搭配鋁合金淺號角導波器的鈹高音維持不變,中音與低音單體的碳纖維三明治結構振膜,則換上了新的碳纖維編織振膜。差別在哪裡?新的碳纖維振膜表面,多了交錯的菱格紋,讓振膜表面的剛性更好,單體劇烈運動時,即使遇上盆分裂的狀況,失真也會維持在相對更小的區域。
HDF 結合特殊阻尼物質抑振
至於喇叭箱體,Atria II 變化不大,依然是 HDF 三明治結構,前後 HDF 中間夾著特殊阻尼物質,不過 Rockport 沒說是什麼材料,但是道理沒變,HDF 的密度比 MDF 高,剛性也更好,而中間的阻尼物可以進一步降低 HDF 既有諧振,這些都是降低失真的作法。
Atria II 喇叭正面看過去,可以看到面板向後的傾斜角度,這是為了取得高、中、低音時間相位一致,讓三個單體的發聲點,位於同一垂直軸線上,所以面板要略向後面傾斜,而 Atria II 喇叭上窄下寬的面板弧度,則是要減少喇叭正面的水平面積,因為聲波擴散時,如果喇叭面板較寬,會產生聲波繞射現象,造成額外的干擾失真,所以 Atria II 才會勾勒出喇叭箱體面板的弧線,那不僅是為了喇叭好看,更是為了好聲音的設計。
關於 Atria II,其實我去佳盈試聽的時候,大致都寫過了,可是再一次寫 Atria II,我想講的是 Rockport 追求創新與進步的企圖,差不多每一個十年,Rockport 都會建構出新的設計概念,成為眾多廠家模仿的方向,從玻璃纖維複合材料,到訂做單體,再到自家設計製作的專用單體,Rockport 總是追求自我突破精神,可說是 Hi End 音響的時代典範之一。
Audio Research 搭配 Playback Design
來到鈦孚,試聽室裡小聲地播放著音樂,看來機器已經暖了一段時間,等我來試聽。這次搭配 Audio Research,前級是 Reference 6SE,後級用 Reference 160M,數位訊源則是 Playback Design,出動頂級 8 系列,包括 MPT-8 SACD/CD 轉盤與 MPD-8 Dream DAC,我之前聽過合體式的 MPS-8,不過這套分體式的頂級轉盤加 DAC,倒是第一次接觸,至於線材的部分,當然是搬出全套 Siltech。
與佳盈比較起來,鈦孚的聆聽空間優勢在於足夠的音樂能量吞吐空間,而且不會有其他喇叭擺在一起的干擾,畢竟經銷商需要展示多樣化的喇叭,一群喇叭排排站,總是會造成干擾,而鈦孚可以「唯我獨尊」,開闊的聆聽空間可以只擺一對喇叭,也可以自由調整喇叭擺位,這讓 Atria II 更好發揮。
喇叭消失在空間中的魔法
鈦孚事前功課做得足,展現了喇叭消失在空間中的魔法,顯然在我來聽之前,細心調整過。什麼是喇叭消失在空間中的魔法?就是不會刻意聽見左聲道或右聲道喇叭的聲音,而是描繪出具體而微的音場,樂器漂浮在空中,凝聚出漂亮的音像。
要測試喇叭有沒有消失在空間當中,拿器樂獨奏最直接,所以我第一張上場的 CD,就是馬友友的「巴哈無伴奏大提琴組曲」,熟悉的第一號組曲「Prelude」,琴音凝聚在 Atria II 喇叭中央,大提琴的厚度與密度夠好,而單純的大提琴獨奏,如果喇叭擺得好,加上喇叭本身的相位失真低,就能聽見喇叭消失在空間的樣貌。您不會感覺左邊有一把大提琴,右邊也有一把大提琴,而是在音場中央凝聚出漂亮的大提琴,馬友友左手在大提琴指板上按壓琴弦,指尖敲打的細微聲響,與大提琴琴音的空間感,從音場中央散發出來,琴音收放之間尾韻,讓人可以想像錄音空間的大小,這就是喇叭消失在空間當中的魔法。
忍不住一首又一首聽下去
我聽的版本,是 2018 年最新錄音,也是馬友友第三次錄製全本巴哈無伴奏,行雲流水的大師風範更勝一籌,完全脫去第一版嚴謹而古典的手法,融入更多馬友友個人的詮釋,Atria II 豐富的細節,大提琴運弓的細微變化,還有左手按弦的木頭殘響,幾乎可以感受到錄音時馬友友跟著旋律變化,身體隨之搖擺的神情,讓人聽得忘我,「Prelude」唱完了,我沒拿起 MPT-8 的遙控器按停,而是靜靜地享受著午後獨享巴哈的悠閒時光,「Allemande」舞曲跟著聽下去,腦海裡想像著馬友友在錄音室演奏的樣貌,直到「Courante」舞曲跟了上來,音樂更是雀躍,我才趕緊按停。
來鈦孚可是要試聽的,可別光顧著享受音樂,但或許這是當音響評論員最大的福報,我們的工作總是能接觸最好的音響器材,聽遍各種喜歡的音樂,找出聆聽的樂趣所在。用 Atria II 來聽馬友友,很是享受,大提琴的形體凝聚有神,線條清晰又流暢,而且搭配真空管擴大機,中頻段的厚度更顯飽滿。
切換三極管聲線更柔美
還可以更好!因為搭配的是 Reference 160M,可以切換五極管與三極管模式,聽小編制的器樂,用三極管更對味,走到機器前面切換工作模式,再聽一次馬友友,流暢的大提琴聲線質地柔軟了些,音像刻畫比較柔和,音樂的重量感輕了些,可是大提琴旋律流轉的樣貌更為活生。類似 Reference 160 這種可以切換工作模式的真空管後級,就像新型自排車的變速系統,可以切換 Comfort 或 Sport 模式,用三極管來聽巴哈,音樂更顯舒緩,聲線更柔軟。
既然切換為三極管了,繼續聽室內樂,換上溫德利希的「舒伯特:美麗的磨坊少女」,溫德利希英年早逝,只留下數量有限的唱片錄音,我特別喜歡他唱的舒伯特,「美麗的磨坊少女」從「Das Wandern」開始,年輕磨坊學徒快樂地在鄉間遊蕩,溫德利希唱的是磨坊學徒的心聲,而鋼琴則如潺潺流水帶動的磨坊轉輪,不斷地迴旋著。在 Atria II 上面,鋼琴有著豐沛的密度與重量感,琴音帶著些許濃郁感,而溫德利希的歌聲凝聚厚實,音像不會顯得格外龐大,而是自然且寫實的形體,雖然只有人聲與器樂,Atria II 呈現的人聲與鋼琴層次感,一前一後,煞是活生。
五極管模式能量更豐沛
三極管軟綿,可是接下來我要聽交響樂了,不打算比較,直接切換五極管,然後湊近 MPT-8 轉盤,放入伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯:第二號交響曲」,同時把音量加大些,展現 Atria II 的音樂氣勢。聽第一樂章,開場的一分半鐘之內,考的是音響的質地,三拍子的慢板,柔和的主題交替出現,底部趁著大提琴的三連音動機,逐漸堆疊聲部。
Atria II 的樂團空間層次感呈現漂亮,三連音的動機從右邊的大提琴與低音大提琴竄出,銅管群溫暖的呼應,從音場中央深處浮現,木管明亮的回應,與左邊浮現的小提琴聲部,音樂雖然柔美,可是 Atria II 把樂團的音場分佈與層次,細膩地展現,等小提琴拉奏舒緩的旋律,管絃樂交響越來越開闊,難題要來了,布拉姆斯加重了音樂的份量,一短一長的節奏變化,音樂的織體越來越厚重,而弦樂群浪漫的回應,在 Atria II 上面不僅綿密,還有舒服的光澤,就在這浪漫纏綿,與嚴肅厚重之間,交織出布拉姆斯第二號交響曲強烈的情感變化。
布拉姆斯的厚重綿密真傳神
糟糕,這怎麼像寫音響評論,根本就是布拉姆斯音樂講解了,可是,用 Atria II 來聽這張熟新的布拉姆斯,確實是剛柔並濟,浪漫柔和的弦樂軟綿,銅管群厚實又透著舒服的光澤,當音樂份量加重,節奏猛爆起來的時候,Atria II 很有音樂感染力,尤其是發展部要進入再現部時,逐漸堆疊強化的音樂張力,從節奏變化到聲部堆疊,Atria II 不是只有溫暖柔和的面貌,而是撐出越來越緊張、越來越重的音樂份量,我想,伯恩斯坦指揮維也納愛樂的時候,應該也希望他們溫柔時更溫柔,強悍時更猛爆,用強大的音樂對比展現布拉姆斯的音樂張力吧?
一個人專注地在鈦孚的聆聽室,靜靜聽完布拉姆斯第二號交響曲第一樂章,伯恩斯坦的版本約莫二十分鐘,可是一點也不覺得時間有那麼長,Atria II 高密度的中頻,還有向高低兩端延伸的力道,讓溫柔浪漫的弦樂,更為綿密溫柔,而節奏突來的變化,掀起糾葛難分的樂團聲部激盪,Atria II 讓強與弱的對比拉得更大,寧靜與衝突的情緒變化更大,在那二十分鐘之內,心情像是冷熱交替的三溫暖,牢牢地被布拉姆斯掌握住。
拿爵士樂緩解布拉姆斯的重量
第一樂章結束,我沒繼續聽下去,因為 Atria II 的音樂表現力已經夠精彩了,而聽布拉姆斯的交響曲,如果百分百的專注,這第一樂章絕對像是專注聆聽的重量訓練,音樂冷熱交替,節奏強弱互換,交響樂團的聲部織體厚重,專注地聽完 Atria II 精彩的演出這個樂章,累了,我需要一點輕鬆的音樂,來緩解布拉姆斯的厚重。
走向前去,把 Reference 160M 再度切換為三極管工作模式,或者說是換到舒適模式,只用一半的功率輸出,讓 Atria II 的聲線更柔和,再換上爵士樂,聽 Bill Holiday 唱「Foggy Day」,像煙燻過的迷霧女聲,唱著爵士搖擺,這時只差一杯威士忌,就進入下班模式了。
老錄音很有味道
聽 Billie Holiday,並不是要考驗 Atria II 的解析力,而是要考驗聲音的味道,確實,Atria II 表現古典音樂的音場與細節再生能力,水準頗高,可是高解析的喇叭,遇上 Billie Holiday 這類老爵士錄音,數位化的類比母帶,背景其實有很多的噪訊,如果喇叭只重解析力,老錄音容易聽起來毛躁,不過,可能是三極管工作模式,稍微軟化了聲線,即便聽老錄音,Billie Holiday 的韻味還真足,節奏是搖擺的,可是歌聲卻是滄桑的,聽 Billie Holiday 唱歌,就算快樂的歌,也帶著一抹憂鬱色彩,這些聲音的味道,Atria II 唱得頗為對味。
可去 2021 TAA 音響展品味這道好菜
再一次聽 Atria II,換了地方,又換了器材搭配,我覺得 Atria II 是實力深厚的喇叭,搭配 Burmester 時,個性比較陽剛,比較筋道,而搭配 Audio Research 時,則比較溫柔,比較輕鬆,兩者各有特色,但 Rockport 自己的聲音個性也沒變,擁有高密度的緊實中頻,加上自然不緊繃地向高低兩端延伸,呈現具有說服力的錄音真實感,如果您想試聽這套組合,這是 2021 年 TAA 音響展上,鈦孚搬出來的好菜,別忘了親臨品味欣賞。
【全文輯錄自「U-Audio音響共和國」】
剛入行就迷上 Rockport
當年我之所以投入音響評論工作,實在是因為太喜歡聽音樂,自然而然喜歡音響,所以毅然投入音響評論工作,即便其收入比原本的工作少了很多,但卻能每天與各種音響器材為伍,工作時可以盡情聆聽音樂,錢雖少,快樂卻多很多。
剛入行的我,不光是專注在音響評論寫作工作,還花了很多時間找題材、寫音響迷的故事,機緣巧合聽到 Rockport,見識到喇叭的另一片天,怎麼有這麼特別的喇叭,用從沒看過的材料製作,音色又如此迷人且有個性。所以,當鈦孚音響安排內湖佳盈試聽,我馬上接下了任務,畢竟,有好一段時間沒有接觸 Rockport 了。 難得會增值的 Rockport 黑膠唱盤
Rockport Technology 是 Andy Payor 在 1984 年創立,第一個讓 Rockport 聲名大噪的產品是 Sirius 黑膠唱盤,爾後在 1997 年推出最後一版的 System III Sirius,要價超過七萬美金,後來 Rockport 不做黑膠唱盤,專注於喇叭製造,所以早年的 Rockport 黑膠唱盤,成了珍稀絕版,也是許多黑膠玩家爭相收藏的絕世銘器,不但保值,甚至增值了,可惜有錢難買早知道,當年沒收藏,現在不僅難找,更是有錢買不到。
(圖片取自Rockport原廠) |
爾後 Rockport 專注在喇叭製作,在 2000 年問世的 Hyperion 與 2005 年的 Arrakis,又將 Rockport 推向了新的高峰,到了 2011 年,Rockport 將所有單體轉為廠內自製,逐步翻新旗下產品線,目前頂級旗艦喇叭是 Lyra,然後依序是 Cygnus、Avior II 與 Atria II,四款都是兩聲道喇叭,最新推出的 Taurus 則是中央聲道,用於建構多聲道系統。創辦人 Andu Payor 依然專注於產品研發,不過在 2019 年合作多年的夥伴 Josh Clark 將公司買下,與 Andy Payor 攜手開拓 Rockport 的未來。
三大特點與眾不同
Rockport 特別在哪裡? 歸結來說,Rockport 有三大特點與眾不同,第一是複合材料喇叭箱體結構,去除不良諧振的負面影響,第二是自家製作單體,一手掌握電能轉聲能的關鍵技術,第三則是量少質精的手工製作,在美國的工廠裡慢工出細活,雕琢出頂尖的工藝水準,數十年來,這已經成為 Rockport 製作喇叭顛撲不破的金科玉律,並自成一家之言。
讓我們先從複合材料喇叭箱體結構講起,Andy Payor 可說是最早投入複合材料製作音箱的先驅者之一,他認為這樣才能完全消除喇叭箱體的諧振,去除音染,至今仍是所有 Rockport 喇叭的共同特點。以 Atria II 來說,它使用雙層 HDF 中央夾著阻尼層的三明治結構,軟硬兼施,讓音箱不僅具備高剛性,同時利用阻尼層來降低諧振,以三明治複合結構,改變單一材料的諧振特性。 有學問的喇叭箱體
從外觀上來看,Atria II 的喇叭箱體線條相當簡潔漂亮,為了配合喇叭箱體向後傾斜的角度,前障板的厚度高達 4 吋,並且從底部往上收,拉出漂亮的弧線,前障板上窄下寬,這不是為了好看,向上拉的弧線是配合單體尺寸,縮小喇叭前障板的面積,並在中央加入羊毛氈吸音,雙管齊下,上窄下寬的面板要降低聲波繞射干擾產生,而中央的羊毛氈則是吸收細微的聲波繞射,而喇叭箱體向後傾斜,是為了取得高、中、低音的時間相位一致,配合單體尺寸以特定角度後傾。
在 Atria II 的側面,左右側板勾勒出弧線,背板底部則多了突出部位,這些箱體弧線與音箱背後的形狀,都是為了讓箱體內部沒有平行面,藉以消除箱體內部產生駐波干擾,這些都是為了去除音染,保留純淨音樂再生的設計細節,還有,如果把 Atria II、Avior II 與 Cygnus 擺在一起看,三者的喇叭箱體造型如出一轍,感覺只是尺寸大小不同(當然,細部還有差異),一眼就知道是 Rockport 家的喇叭,
自家設計製作的單體
再來要講 Rockport 的第二項特點,就是自家設計製造的喇叭單體。Rockport 不是一開始就自製單體,歷經了三階段,在 90 年代時,Rockport 使用現成外購單體,以 Dynaudio 高音單體搭配 Eton 中低音,成為眾人競相模仿的配方,所以第二個階段,Rockport 找 Audio Technology 與 Scan Speak 合作,由 Rockport 設計單體,下單訂做,可是仍未達到他們心目中的最高標準,到了 2011 年,Rockport 開始自家製作單體,從設計到製作,一手包辦,強化了 Rockport 喇叭的獨特性。
譬如 Atria II 的 6 吋中音與 9 吋低音單體,採用碳纖維三明治結構,其實,市面上採用碳纖維製作喇叭振膜者不少,可是 Rockport 的碳纖維振膜,表面看過去由許多方形構成的菱格紋,這是他們獨家可變截面厚度碳纖維振膜,不僅剛性更高,且抑制盆分裂的效果更好,這些都是為了降低失真,而三明治結構以兩片碳纖維振膜,中央加入特殊配方環氧樹脂,以華氏 260 度高溫高壓,形成中央 Rohacell 夾層,提高振膜內阻,去除單一材料的音染。 這樣的三明治單體振膜結構,其實也非 Rockport 獨一無二,但是,結構相同,用料配方不同,性能也就不同,就像市面上越來越多品牌的汽車,都不約而同採用 Turbo 渦輪增壓引擎,講的是引擎工作原理與架構,可是每一家做出來的 Turbo 引擎,各有千秋,每一家都有自己的祕密,不能一概而論。
橫跨 7 個八度音的 6 吋中音單體
再來,當我看到 Atria II 的 6 吋中音單體的規格,著實嚇了一跳,原廠說這個 6 吋中音單體,二次與三次諧波失真,低於 60 dB,幾乎沒有失真,但更令我驚訝的是頻寬,Rockport 說這個 6 吋中音單體可以含括 6 個八度,這是什麼意思?鋼琴上每 12 個鍵為一組,代表一個八度,88 鍵鋼琴包含完整的 7 個八度音,所以 Rockport 這個 6 吋單體,只有鋼琴最高與最低的八度音無法囊括,幾乎可以當作全音域單體來使用了。
為什麼中音單體的頻寬這麼重要?Atria II 是三音路喇叭,假如中音單體的頻寬夠開,高音與低音只是補上兩端不足的延伸,不需要分音器太多的修正,這樣頻率響應銜接會比較自然,相位失真也比較低,可是要做出這麼好的中音單體,每一處細節都要關注,譬如採用鋁鑄框架,因為剛性高,支柱可以做得比較細,增加開放的面積,降低框架支柱的影響,讓聲波氣流自然導通;然後使用大尺寸彈波,強化回彈力量,讓振膜活塞運動精確快速,搭配低損耗懸邊,保留最大的音樂能量;音圈套筒採用鈦金屬,剛性最好,即使遇到大音壓,音圈也不容易變形產生失真,而且鈦金屬散熱性能好,Rockport 還在音圈套筒上增加散熱孔,連續大音壓摧殘也不怕音圈軟腳,在磁力引擎部分,加上短路銅環,提升磁力工作線性。 我知道,關於 6 吋中音單體的技術描述,聽起來很技術,每一句話看來似懂非懂,可是我想說,Rockport 關注的每一項單體技術,其實都講到了重點,而且都是比較難製作且成本較高的選項,上述的做法,我在單體工廠都看過實際製作,如果 Rockport 要自行製作單體,每一個製程都需要對應的機器與製具,那是不小的投資,可是 Rockport 為了將喇叭做到最好,不吝惜投資,也難怪他們的喇叭沒辦法賣得便宜。
MSB 頂級訊源配頂級 Burmester
關於 Atria II 的設計特點表過,讓我們回到內湖佳盈音響的聆聽現場,佳盈搬出了全套 Burmester 擴大機驅動 Atria II,而且是經典的 808 與 909,數位訊源則是美國 MSB Reference Transport 與 Select DAC,為了傳輸 DSD 訊號,中間使用 MSB Pro 192 光纖線連接,因為 Burmester 的平衡端子地線設定與常見規格不同,所以 Select DAC 的平衡輸出設定對應 Burmester 的腳位。此外,因為地板鋪了地毯,佳盈還搭配了 Finite Element 腳釘,所以照片中您看到的並不是 Rockport 原廠腳釘,而是 Finite Element。 佳盈音響可說是 Hi End 音響的「軍火庫」,滿滿都是頂尖音響器材,看到 Select DAC 登場,我說怎麼餵這麼好,張老闆輕鬆地說是現成的搭配,讓我好是羨慕,因為我才寫過 Reference Transport/DAC,已經覺得很棒,沒想到來佳盈可以聽到更高一階的 Select DAC。不過,也因為眾多 Hi End 器材齊聚一堂,Atria II 擺放的位置就必須妥協,連攝影都連連叫苦,要想盡辦法避開其他喇叭,折騰了一陣子拍好照,我坐下來聽,也花了一點時間調整擺位與 Toe-in ,要感謝佳盈小老闆,不厭其煩幫我做細部調整。
Atria II 的聲音表現,其實就算沒有調整,質感已經很好,調整只是在聲音聚焦與音場寬度更講究,雖然是 Rockport 的入門喇叭,可是 Atria II 有著相當高的聲音密度,這也是當年 Rockport 令人著迷之處,不過 Atria II 的中高頻,比起我印象中的 Rockport,明顯地開闊了許多,音色更為通透明亮,而中低頻則是扎實沈穩,揮灑出豐沛的音樂能量。
聽著 Atria II,我腦海裡回想著以前對 Rockport 的印象,高密度的中頻,聽起 Chris Jones 的嗓音緊緻有神,木吉他的彈奏音符顆粒清晰分明,中高頻似乎比印象中的 Rockport 明亮些、寬闊些,以前的高頻顯得比較暗,比較內斂,而現在聽 Atria II,中高頻放得更開,更有朝氣與活力。聽「No Sancturary Here」,厲害的地方是低頻要厚實又要有彈跳力,一顆顆電貝斯長音與斷音的對比,帶出節奏的躍動感,考驗喇叭低頻段的解析力與質感,也考驗擴大機的控制力道,Burmester 搭配 Atria II,顯得輕鬆自在,游刃有餘。
電貝斯猛力操也不怕
鋼琴與人聲的音符流轉
這是溫暖舒服的舒伯特,不是來考驗 Atria II 的音響性能,而是 Atria II 呈現音樂質感的能力,男中音清楚地凝聚在音場中央,而鋼琴音符則寬厚地包圍著男中音,呈現具象且輕鬆的舞台感。
錄音的寬闊與凝聚對比清晰
來,拉高難度,聽「日出時讓悲傷終結」電影原聲帶,開場的「Marche Pour La ceremonie des Tures」,雄赳赳氣昂昂的進行曲,Atria II 撐起夠份量的低頻,音場開闊了起來,弦樂群背後有著定音鼓渾厚的節奏,撐起進行曲的氣勢,隨後木管與銅管群加入,音樂氣勢更為壯盛,不過這考不倒 Atria II,漸強的音樂能量變化,一波更勝一波,到了第三次的反覆,音樂氣勢最強,Atria II 的低頻段催出彈跳有力的定音鼓,樂團奮力齊奏,直到頂點才落下。
聽得入迷的布拉姆斯
最後一張上場的唱片,是伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第二號交響曲」,這不是猛爆的交響曲,比起第一號交響曲,布拉姆斯的第二號交響曲溫柔多了,第一樂章由大提琴與低音提琴開展,銅管溫厚地呈現第一主題,木管與之呼應,底部持續大提琴與低音提琴的波動,定音鼓在音場深處呼應,進入浪漫深情的第二主題,Atria II 呈現出漂亮的音場層次,還有綿密悠揚的音符流動感,呈示部後面的尾奏,三拍子有如舞曲的悠揚浪漫音符,轉變為波濤洶湧的音符,布拉姆斯在節拍上複雜的變化,回到他嚴肅的樣貌,然後進入發展部。
這樣聽布拉姆斯,真是享受,可不可以繼續把整首交響曲四個樂章聽完?我想佳盈不會趕我走,可是來試聽器材要有分寸,該聽的聽完,寫好聆聽筆記,時間到了要收手,不能貪圖享受,我可是來工作的,不是來享樂的,但是聽 Atria II 呈現布拉姆斯豐富又深刻的音樂情感,時而溫柔,時而糾葛,就會知道,情感糾纏,剪不斷,理還亂,才是布拉姆斯的心情,而那些浪漫唯美,只是布拉姆斯掩飾內心情感糾葛的障眼法。
不再遙不可及的夢想
久違的 Rockport,與 Atria II 重逢,我的心情是激動的,Rockport 喇叭的做工,依然是那麼高的水準,可是藏在精緻工藝下面,更珍貴的價值是音樂重現的表情,Atria II 依然帶著 Rockport 沈穩厚重的扎實感,依然是綿密厚實的聲音密度,可是在中高頻段的光澤,多了一些自在寬鬆,多了些明亮通透,展現更現代的音樂樣貌,有機會來內湖佳盈走一趟,聽聽 Atria II,您會喜歡上它的,至於 Atria II 身價,也不是遙不可及的夢想,就怕您聽了欲罷不能,不把 Atria II 搬回家不罷休。
【全文輯錄自「U-Audio音響共和國」】 |
型式:3 音路 3 單體低音反射式落地喇叭
使用單體:1 吋鈹振膜高音 × 1,6 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜中音 x 1,9 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜低音 × 1
頻率響應:28 Hz - 30 kHz(+/- 3dB)
效率:87.5 dB
阻抗:4 歐姆
尺寸:43.5 × 12.5 × 20 英吋(H×W×D)
重量:150 磅(每聲道)
不是才剛去內湖佳盈音響聽過 Rockport Atria II,怎麼又來鈦孚聽同樣的喇叭?這就是音響有趣的地方,相同的喇叭,不同的搭配,還有不同的空間、不同的擺位,可以呈現出喇叭不一樣的音樂風貌,玩出箇中樂趣。
從晶體換成真空管搭配
Rockport Technologies 推出的喇叭,共通的特點就是「重」,所以,音響媒體很難有機會借到 Rockport 喇叭回來試聽,那不僅勞師動眾,而且重型喇叭的搬運過程,每一段都是風險,一不小心可能就會傷到喇叭,因此幾乎每次試聽 Rockport 喇叭,都是在經銷商或的代理商的試聽室,聽搭配好的音響系統。
可是喇叭搭配的器材不同,聲音當然不同,在佳盈聽過 MSB 數位訊源與全套 Burmester 前後級搭配之後,意猶未盡,於是請教鈦孚,有沒有可能搭配 Audio Research 再聽一次,原因有二,第一、Audio Research 是美國器材,與 Rockport 配起來是道地美式風格;第二、我很好奇 Rockport 遇上真空管機的聲音樣貌。鈦孚說,他們正在整備 2021 年 TAA 音響大展的器材,搭配就是 Audio Research 與 Rockport,於是順理成章地趕在音響展之前,先去鈦孚嚐鮮。
眾人模仿的創新應用
Rockport 之所以能成為許多頂尖發燒友的收藏,原因並非高昂的售價,而是領先市場的創新技術應用。早在 1990 年代時,Rockport 就用玻璃纖維與 Epoxy 製作特殊的複合材料,來製作喇叭箱體,當年喇叭幾乎清一色 MDF 板材,Rockport 此舉引發了市場競相模仿,大家都在找複合材料,順道連單體選擇 Dynaudio 高音與 Eton 中低音的配方,一起模仿。其實,音響是相當傳統的產業,要突破窠臼,勇於創新,已經不簡單,更不要說用創新引領風潮,證明其改變是正確的方向。
勇於創新,一直蘊藏於 Rockport 的基因當中,Rockport 官網關於其技術的說明,開宗明義就說,Rockport 的目標是追求終極聲音表現的喇叭,而且他們不走一般的「Me Too」(就是模仿的意思)路線,而是應用不凡的相關技術並善加執行。這句話包含兩層意義:一是找尋和用於喇叭設計的不凡技術,另一層意義則是認真的製作。
所謂「江湖一點訣,說破不值三文錢」,講的是技術,複合材料誰都能買來用,可是當中的配方可都是祕密,也都是多年研發累積的智慧財,在音響這麼成熟的產業當中,想要找出創新,可真不簡單,而且,任何成功的創新,都會引來模仿,所以,追求技術創新之路,必須一直向前走,把模仿者拋在後頭,才能維持領先地位。
自製單體把競爭對手拋得遠遠的
像是 Rockport 初期使用 Dynaudio 與 Eton 單體的配方,就很容易被模仿,所以,約莫 2000 年之後, Rockport 開始使用 Audio Technology 的訂做單體,外面想買也買不到,即便單體外觀很容易模仿,可是細部規格就是不同,但這樣還不夠,在 2010 年之後,Rockport 開始自己製作單體,而且把技術層次再往上拉,高音開始使用鈹振膜,中音與低音則是碳纖維三明治結構複合材料,外界想模仿的難度更高,把競爭對手拋得遠遠的。
Atria 與 Avior 可說是最早換裝 Rockport 自家製作單體的新世代,不過 Rockport 研發單體的腳步並未停下,到了 2017 年 CES,首度展出第二代的 Atria II,搭配鋁合金淺號角導波器的鈹高音維持不變,中音與低音單體的碳纖維三明治結構振膜,則換上了新的碳纖維編織振膜。差別在哪裡?新的碳纖維振膜表面,多了交錯的菱格紋,讓振膜表面的剛性更好,單體劇烈運動時,即使遇上盆分裂的狀況,失真也會維持在相對更小的區域。
HDF 結合特殊阻尼物質抑振
至於喇叭箱體,Atria II 變化不大,依然是 HDF 三明治結構,前後 HDF 中間夾著特殊阻尼物質,不過 Rockport 沒說是什麼材料,但是道理沒變,HDF 的密度比 MDF 高,剛性也更好,而中間的阻尼物可以進一步降低 HDF 既有諧振,這些都是降低失真的作法。
Atria II 喇叭正面看過去,可以看到面板向後的傾斜角度,這是為了取得高、中、低音時間相位一致,讓三個單體的發聲點,位於同一垂直軸線上,所以面板要略向後面傾斜,而 Atria II 喇叭上窄下寬的面板弧度,則是要減少喇叭正面的水平面積,因為聲波擴散時,如果喇叭面板較寬,會產生聲波繞射現象,造成額外的干擾失真,所以 Atria II 才會勾勒出喇叭箱體面板的弧線,那不僅是為了喇叭好看,更是為了好聲音的設計。
關於 Atria II,其實我去佳盈試聽的時候,大致都寫過了,可是再一次寫 Atria II,我想講的是 Rockport 追求創新與進步的企圖,差不多每一個十年,Rockport 都會建構出新的設計概念,成為眾多廠家模仿的方向,從玻璃纖維複合材料,到訂做單體,再到自家設計製作的專用單體,Rockport 總是追求自我突破精神,可說是 Hi End 音響的時代典範之一。
Audio Research 搭配 Playback Design
來到鈦孚,試聽室裡小聲地播放著音樂,看來機器已經暖了一段時間,等我來試聽。這次搭配 Audio Research,前級是 Reference 6SE,後級用 Reference 160M,數位訊源則是 Playback Design,出動頂級 8 系列,包括 MPT-8 SACD/CD 轉盤與 MPD-8 Dream DAC,我之前聽過合體式的 MPS-8,不過這套分體式的頂級轉盤加 DAC,倒是第一次接觸,至於線材的部分,當然是搬出全套 Siltech。
與佳盈比較起來,鈦孚的聆聽空間優勢在於足夠的音樂能量吞吐空間,而且不會有其他喇叭擺在一起的干擾,畢竟經銷商需要展示多樣化的喇叭,一群喇叭排排站,總是會造成干擾,而鈦孚可以「唯我獨尊」,開闊的聆聽空間可以只擺一對喇叭,也可以自由調整喇叭擺位,這讓 Atria II 更好發揮。
喇叭消失在空間中的魔法
鈦孚事前功課做得足,展現了喇叭消失在空間中的魔法,顯然在我來聽之前,細心調整過。什麼是喇叭消失在空間中的魔法?就是不會刻意聽見左聲道或右聲道喇叭的聲音,而是描繪出具體而微的音場,樂器漂浮在空中,凝聚出漂亮的音像。
要測試喇叭有沒有消失在空間當中,拿器樂獨奏最直接,所以我第一張上場的 CD,就是馬友友的「巴哈無伴奏大提琴組曲」,熟悉的第一號組曲「Prelude」,琴音凝聚在 Atria II 喇叭中央,大提琴的厚度與密度夠好,而單純的大提琴獨奏,如果喇叭擺得好,加上喇叭本身的相位失真低,就能聽見喇叭消失在空間的樣貌。您不會感覺左邊有一把大提琴,右邊也有一把大提琴,而是在音場中央凝聚出漂亮的大提琴,馬友友左手在大提琴指板上按壓琴弦,指尖敲打的細微聲響,與大提琴琴音的空間感,從音場中央散發出來,琴音收放之間尾韻,讓人可以想像錄音空間的大小,這就是喇叭消失在空間當中的魔法。
忍不住一首又一首聽下去
我聽的版本,是 2018 年最新錄音,也是馬友友第三次錄製全本巴哈無伴奏,行雲流水的大師風範更勝一籌,完全脫去第一版嚴謹而古典的手法,融入更多馬友友個人的詮釋,Atria II 豐富的細節,大提琴運弓的細微變化,還有左手按弦的木頭殘響,幾乎可以感受到錄音時馬友友跟著旋律變化,身體隨之搖擺的神情,讓人聽得忘我,「Prelude」唱完了,我沒拿起 MPT-8 的遙控器按停,而是靜靜地享受著午後獨享巴哈的悠閒時光,「Allemande」舞曲跟著聽下去,腦海裡想像著馬友友在錄音室演奏的樣貌,直到「Courante」舞曲跟了上來,音樂更是雀躍,我才趕緊按停。
來鈦孚可是要試聽的,可別光顧著享受音樂,但或許這是當音響評論員最大的福報,我們的工作總是能接觸最好的音響器材,聽遍各種喜歡的音樂,找出聆聽的樂趣所在。用 Atria II 來聽馬友友,很是享受,大提琴的形體凝聚有神,線條清晰又流暢,而且搭配真空管擴大機,中頻段的厚度更顯飽滿。
切換三極管聲線更柔美
還可以更好!因為搭配的是 Reference 160M,可以切換五極管與三極管模式,聽小編制的器樂,用三極管更對味,走到機器前面切換工作模式,再聽一次馬友友,流暢的大提琴聲線質地柔軟了些,音像刻畫比較柔和,音樂的重量感輕了些,可是大提琴旋律流轉的樣貌更為活生。類似 Reference 160 這種可以切換工作模式的真空管後級,就像新型自排車的變速系統,可以切換 Comfort 或 Sport 模式,用三極管來聽巴哈,音樂更顯舒緩,聲線更柔軟。
既然切換為三極管了,繼續聽室內樂,換上溫德利希的「舒伯特:美麗的磨坊少女」,溫德利希英年早逝,只留下數量有限的唱片錄音,我特別喜歡他唱的舒伯特,「美麗的磨坊少女」從「Das Wandern」開始,年輕磨坊學徒快樂地在鄉間遊蕩,溫德利希唱的是磨坊學徒的心聲,而鋼琴則如潺潺流水帶動的磨坊轉輪,不斷地迴旋著。在 Atria II 上面,鋼琴有著豐沛的密度與重量感,琴音帶著些許濃郁感,而溫德利希的歌聲凝聚厚實,音像不會顯得格外龐大,而是自然且寫實的形體,雖然只有人聲與器樂,Atria II 呈現的人聲與鋼琴層次感,一前一後,煞是活生。
五極管模式能量更豐沛
三極管軟綿,可是接下來我要聽交響樂了,不打算比較,直接切換五極管,然後湊近 MPT-8 轉盤,放入伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯:第二號交響曲」,同時把音量加大些,展現 Atria II 的音樂氣勢。聽第一樂章,開場的一分半鐘之內,考的是音響的質地,三拍子的慢板,柔和的主題交替出現,底部趁著大提琴的三連音動機,逐漸堆疊聲部。
Atria II 的樂團空間層次感呈現漂亮,三連音的動機從右邊的大提琴與低音大提琴竄出,銅管群溫暖的呼應,從音場中央深處浮現,木管明亮的回應,與左邊浮現的小提琴聲部,音樂雖然柔美,可是 Atria II 把樂團的音場分佈與層次,細膩地展現,等小提琴拉奏舒緩的旋律,管絃樂交響越來越開闊,難題要來了,布拉姆斯加重了音樂的份量,一短一長的節奏變化,音樂的織體越來越厚重,而弦樂群浪漫的回應,在 Atria II 上面不僅綿密,還有舒服的光澤,就在這浪漫纏綿,與嚴肅厚重之間,交織出布拉姆斯第二號交響曲強烈的情感變化。
布拉姆斯的厚重綿密真傳神
糟糕,這怎麼像寫音響評論,根本就是布拉姆斯音樂講解了,可是,用 Atria II 來聽這張熟新的布拉姆斯,確實是剛柔並濟,浪漫柔和的弦樂軟綿,銅管群厚實又透著舒服的光澤,當音樂份量加重,節奏猛爆起來的時候,Atria II 很有音樂感染力,尤其是發展部要進入再現部時,逐漸堆疊強化的音樂張力,從節奏變化到聲部堆疊,Atria II 不是只有溫暖柔和的面貌,而是撐出越來越緊張、越來越重的音樂份量,我想,伯恩斯坦指揮維也納愛樂的時候,應該也希望他們溫柔時更溫柔,強悍時更猛爆,用強大的音樂對比展現布拉姆斯的音樂張力吧?
一個人專注地在鈦孚的聆聽室,靜靜聽完布拉姆斯第二號交響曲第一樂章,伯恩斯坦的版本約莫二十分鐘,可是一點也不覺得時間有那麼長,Atria II 高密度的中頻,還有向高低兩端延伸的力道,讓溫柔浪漫的弦樂,更為綿密溫柔,而節奏突來的變化,掀起糾葛難分的樂團聲部激盪,Atria II 讓強與弱的對比拉得更大,寧靜與衝突的情緒變化更大,在那二十分鐘之內,心情像是冷熱交替的三溫暖,牢牢地被布拉姆斯掌握住。
拿爵士樂緩解布拉姆斯的重量
第一樂章結束,我沒繼續聽下去,因為 Atria II 的音樂表現力已經夠精彩了,而聽布拉姆斯的交響曲,如果百分百的專注,這第一樂章絕對像是專注聆聽的重量訓練,音樂冷熱交替,節奏強弱互換,交響樂團的聲部織體厚重,專注地聽完 Atria II 精彩的演出這個樂章,累了,我需要一點輕鬆的音樂,來緩解布拉姆斯的厚重。
走向前去,把 Reference 160M 再度切換為三極管工作模式,或者說是換到舒適模式,只用一半的功率輸出,讓 Atria II 的聲線更柔和,再換上爵士樂,聽 Bill Holiday 唱「Foggy Day」,像煙燻過的迷霧女聲,唱著爵士搖擺,這時只差一杯威士忌,就進入下班模式了。
老錄音很有味道
聽 Billie Holiday,並不是要考驗 Atria II 的解析力,而是要考驗聲音的味道,確實,Atria II 表現古典音樂的音場與細節再生能力,水準頗高,可是高解析的喇叭,遇上 Billie Holiday 這類老爵士錄音,數位化的類比母帶,背景其實有很多的噪訊,如果喇叭只重解析力,老錄音容易聽起來毛躁,不過,可能是三極管工作模式,稍微軟化了聲線,即便聽老錄音,Billie Holiday 的韻味還真足,節奏是搖擺的,可是歌聲卻是滄桑的,聽 Billie Holiday 唱歌,就算快樂的歌,也帶著一抹憂鬱色彩,這些聲音的味道,Atria II 唱得頗為對味。
可去 2021 TAA 音響展品味這道好菜
再一次聽 Atria II,換了地方,又換了器材搭配,我覺得 Atria II 是實力深厚的喇叭,搭配 Burmester 時,個性比較陽剛,比較筋道,而搭配 Audio Research 時,則比較溫柔,比較輕鬆,兩者各有特色,但 Rockport 自己的聲音個性也沒變,擁有高密度的緊實中頻,加上自然不緊繃地向高低兩端延伸,呈現具有說服力的錄音真實感,如果您想試聽這套組合,這是 2021 年 TAA 音響展上,鈦孚搬出來的好菜,別忘了親臨品味欣賞。
【全文輯錄自「U-Audio音響共和國」】
剛入行就迷上 Rockport
當年我之所以投入音響評論工作,實在是因為太喜歡聽音樂,自然而然喜歡音響,所以毅然投入音響評論工作,即便其收入比原本的工作少了很多,但卻能每天與各種音響器材為伍,工作時可以盡情聆聽音樂,錢雖少,快樂卻多很多。
剛入行的我,不光是專注在音響評論寫作工作,還花了很多時間找題材、寫音響迷的故事,機緣巧合聽到 Rockport,見識到喇叭的另一片天,怎麼有這麼特別的喇叭,用從沒看過的材料製作,音色又如此迷人且有個性。所以,當鈦孚音響安排內湖佳盈試聽,我馬上接下了任務,畢竟,有好一段時間沒有接觸 Rockport 了。 難得會增值的 Rockport 黑膠唱盤
Rockport Technology 是 Andy Payor 在 1984 年創立,第一個讓 Rockport 聲名大噪的產品是 Sirius 黑膠唱盤,爾後在 1997 年推出最後一版的 System III Sirius,要價超過七萬美金,後來 Rockport 不做黑膠唱盤,專注於喇叭製造,所以早年的 Rockport 黑膠唱盤,成了珍稀絕版,也是許多黑膠玩家爭相收藏的絕世銘器,不但保值,甚至增值了,可惜有錢難買早知道,當年沒收藏,現在不僅難找,更是有錢買不到。
(圖片取自Rockport原廠) |
爾後 Rockport 專注在喇叭製作,在 2000 年問世的 Hyperion 與 2005 年的 Arrakis,又將 Rockport 推向了新的高峰,到了 2011 年,Rockport 將所有單體轉為廠內自製,逐步翻新旗下產品線,目前頂級旗艦喇叭是 Lyra,然後依序是 Cygnus、Avior II 與 Atria II,四款都是兩聲道喇叭,最新推出的 Taurus 則是中央聲道,用於建構多聲道系統。創辦人 Andu Payor 依然專注於產品研發,不過在 2019 年合作多年的夥伴 Josh Clark 將公司買下,與 Andy Payor 攜手開拓 Rockport 的未來。
三大特點與眾不同
Rockport 特別在哪裡? 歸結來說,Rockport 有三大特點與眾不同,第一是複合材料喇叭箱體結構,去除不良諧振的負面影響,第二是自家製作單體,一手掌握電能轉聲能的關鍵技術,第三則是量少質精的手工製作,在美國的工廠裡慢工出細活,雕琢出頂尖的工藝水準,數十年來,這已經成為 Rockport 製作喇叭顛撲不破的金科玉律,並自成一家之言。
讓我們先從複合材料喇叭箱體結構講起,Andy Payor 可說是最早投入複合材料製作音箱的先驅者之一,他認為這樣才能完全消除喇叭箱體的諧振,去除音染,至今仍是所有 Rockport 喇叭的共同特點。以 Atria II 來說,它使用雙層 HDF 中央夾著阻尼層的三明治結構,軟硬兼施,讓音箱不僅具備高剛性,同時利用阻尼層來降低諧振,以三明治複合結構,改變單一材料的諧振特性。 有學問的喇叭箱體
從外觀上來看,Atria II 的喇叭箱體線條相當簡潔漂亮,為了配合喇叭箱體向後傾斜的角度,前障板的厚度高達 4 吋,並且從底部往上收,拉出漂亮的弧線,前障板上窄下寬,這不是為了好看,向上拉的弧線是配合單體尺寸,縮小喇叭前障板的面積,並在中央加入羊毛氈吸音,雙管齊下,上窄下寬的面板要降低聲波繞射干擾產生,而中央的羊毛氈則是吸收細微的聲波繞射,而喇叭箱體向後傾斜,是為了取得高、中、低音的時間相位一致,配合單體尺寸以特定角度後傾。
在 Atria II 的側面,左右側板勾勒出弧線,背板底部則多了突出部位,這些箱體弧線與音箱背後的形狀,都是為了讓箱體內部沒有平行面,藉以消除箱體內部產生駐波干擾,這些都是為了去除音染,保留純淨音樂再生的設計細節,還有,如果把 Atria II、Avior II 與 Cygnus 擺在一起看,三者的喇叭箱體造型如出一轍,感覺只是尺寸大小不同(當然,細部還有差異),一眼就知道是 Rockport 家的喇叭,
自家設計製作的單體
再來要講 Rockport 的第二項特點,就是自家設計製造的喇叭單體。Rockport 不是一開始就自製單體,歷經了三階段,在 90 年代時,Rockport 使用現成外購單體,以 Dynaudio 高音單體搭配 Eton 中低音,成為眾人競相模仿的配方,所以第二個階段,Rockport 找 Audio Technology 與 Scan Speak 合作,由 Rockport 設計單體,下單訂做,可是仍未達到他們心目中的最高標準,到了 2011 年,Rockport 開始自家製作單體,從設計到製作,一手包辦,強化了 Rockport 喇叭的獨特性。
譬如 Atria II 的 6 吋中音與 9 吋低音單體,採用碳纖維三明治結構,其實,市面上採用碳纖維製作喇叭振膜者不少,可是 Rockport 的碳纖維振膜,表面看過去由許多方形構成的菱格紋,這是他們獨家可變截面厚度碳纖維振膜,不僅剛性更高,且抑制盆分裂的效果更好,這些都是為了降低失真,而三明治結構以兩片碳纖維振膜,中央加入特殊配方環氧樹脂,以華氏 260 度高溫高壓,形成中央 Rohacell 夾層,提高振膜內阻,去除單一材料的音染。 這樣的三明治單體振膜結構,其實也非 Rockport 獨一無二,但是,結構相同,用料配方不同,性能也就不同,就像市面上越來越多品牌的汽車,都不約而同採用 Turbo 渦輪增壓引擎,講的是引擎工作原理與架構,可是每一家做出來的 Turbo 引擎,各有千秋,每一家都有自己的祕密,不能一概而論。
橫跨 7 個八度音的 6 吋中音單體
再來,當我看到 Atria II 的 6 吋中音單體的規格,著實嚇了一跳,原廠說這個 6 吋中音單體,二次與三次諧波失真,低於 60 dB,幾乎沒有失真,但更令我驚訝的是頻寬,Rockport 說這個 6 吋中音單體可以含括 6 個八度,這是什麼意思?鋼琴上每 12 個鍵為一組,代表一個八度,88 鍵鋼琴包含完整的 7 個八度音,所以 Rockport 這個 6 吋單體,只有鋼琴最高與最低的八度音無法囊括,幾乎可以當作全音域單體來使用了。
為什麼中音單體的頻寬這麼重要?Atria II 是三音路喇叭,假如中音單體的頻寬夠開,高音與低音只是補上兩端不足的延伸,不需要分音器太多的修正,這樣頻率響應銜接會比較自然,相位失真也比較低,可是要做出這麼好的中音單體,每一處細節都要關注,譬如採用鋁鑄框架,因為剛性高,支柱可以做得比較細,增加開放的面積,降低框架支柱的影響,讓聲波氣流自然導通;然後使用大尺寸彈波,強化回彈力量,讓振膜活塞運動精確快速,搭配低損耗懸邊,保留最大的音樂能量;音圈套筒採用鈦金屬,剛性最好,即使遇到大音壓,音圈也不容易變形產生失真,而且鈦金屬散熱性能好,Rockport 還在音圈套筒上增加散熱孔,連續大音壓摧殘也不怕音圈軟腳,在磁力引擎部分,加上短路銅環,提升磁力工作線性。 我知道,關於 6 吋中音單體的技術描述,聽起來很技術,每一句話看來似懂非懂,可是我想說,Rockport 關注的每一項單體技術,其實都講到了重點,而且都是比較難製作且成本較高的選項,上述的做法,我在單體工廠都看過實際製作,如果 Rockport 要自行製作單體,每一個製程都需要對應的機器與製具,那是不小的投資,可是 Rockport 為了將喇叭做到最好,不吝惜投資,也難怪他們的喇叭沒辦法賣得便宜。
MSB 頂級訊源配頂級 Burmester
關於 Atria II 的設計特點表過,讓我們回到內湖佳盈音響的聆聽現場,佳盈搬出了全套 Burmester 擴大機驅動 Atria II,而且是經典的 808 與 909,數位訊源則是美國 MSB Reference Transport 與 Select DAC,為了傳輸 DSD 訊號,中間使用 MSB Pro 192 光纖線連接,因為 Burmester 的平衡端子地線設定與常見規格不同,所以 Select DAC 的平衡輸出設定對應 Burmester 的腳位。此外,因為地板鋪了地毯,佳盈還搭配了 Finite Element 腳釘,所以照片中您看到的並不是 Rockport 原廠腳釘,而是 Finite Element。 佳盈音響可說是 Hi End 音響的「軍火庫」,滿滿都是頂尖音響器材,看到 Select DAC 登場,我說怎麼餵這麼好,張老闆輕鬆地說是現成的搭配,讓我好是羨慕,因為我才寫過 Reference Transport/DAC,已經覺得很棒,沒想到來佳盈可以聽到更高一階的 Select DAC。不過,也因為眾多 Hi End 器材齊聚一堂,Atria II 擺放的位置就必須妥協,連攝影都連連叫苦,要想盡辦法避開其他喇叭,折騰了一陣子拍好照,我坐下來聽,也花了一點時間調整擺位與 Toe-in ,要感謝佳盈小老闆,不厭其煩幫我做細部調整。
Atria II 的聲音表現,其實就算沒有調整,質感已經很好,調整只是在聲音聚焦與音場寬度更講究,雖然是 Rockport 的入門喇叭,可是 Atria II 有著相當高的聲音密度,這也是當年 Rockport 令人著迷之處,不過 Atria II 的中高頻,比起我印象中的 Rockport,明顯地開闊了許多,音色更為通透明亮,而中低頻則是扎實沈穩,揮灑出豐沛的音樂能量。
聽著 Atria II,我腦海裡回想著以前對 Rockport 的印象,高密度的中頻,聽起 Chris Jones 的嗓音緊緻有神,木吉他的彈奏音符顆粒清晰分明,中高頻似乎比印象中的 Rockport 明亮些、寬闊些,以前的高頻顯得比較暗,比較內斂,而現在聽 Atria II,中高頻放得更開,更有朝氣與活力。聽「No Sancturary Here」,厲害的地方是低頻要厚實又要有彈跳力,一顆顆電貝斯長音與斷音的對比,帶出節奏的躍動感,考驗喇叭低頻段的解析力與質感,也考驗擴大機的控制力道,Burmester 搭配 Atria II,顯得輕鬆自在,游刃有餘。
電貝斯猛力操也不怕
鋼琴與人聲的音符流轉
這是溫暖舒服的舒伯特,不是來考驗 Atria II 的音響性能,而是 Atria II 呈現音樂質感的能力,男中音清楚地凝聚在音場中央,而鋼琴音符則寬厚地包圍著男中音,呈現具象且輕鬆的舞台感。
錄音的寬闊與凝聚對比清晰
來,拉高難度,聽「日出時讓悲傷終結」電影原聲帶,開場的「Marche Pour La ceremonie des Tures」,雄赳赳氣昂昂的進行曲,Atria II 撐起夠份量的低頻,音場開闊了起來,弦樂群背後有著定音鼓渾厚的節奏,撐起進行曲的氣勢,隨後木管與銅管群加入,音樂氣勢更為壯盛,不過這考不倒 Atria II,漸強的音樂能量變化,一波更勝一波,到了第三次的反覆,音樂氣勢最強,Atria II 的低頻段催出彈跳有力的定音鼓,樂團奮力齊奏,直到頂點才落下。
聽得入迷的布拉姆斯
最後一張上場的唱片,是伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第二號交響曲」,這不是猛爆的交響曲,比起第一號交響曲,布拉姆斯的第二號交響曲溫柔多了,第一樂章由大提琴與低音提琴開展,銅管溫厚地呈現第一主題,木管與之呼應,底部持續大提琴與低音提琴的波動,定音鼓在音場深處呼應,進入浪漫深情的第二主題,Atria II 呈現出漂亮的音場層次,還有綿密悠揚的音符流動感,呈示部後面的尾奏,三拍子有如舞曲的悠揚浪漫音符,轉變為波濤洶湧的音符,布拉姆斯在節拍上複雜的變化,回到他嚴肅的樣貌,然後進入發展部。
這樣聽布拉姆斯,真是享受,可不可以繼續把整首交響曲四個樂章聽完?我想佳盈不會趕我走,可是來試聽器材要有分寸,該聽的聽完,寫好聆聽筆記,時間到了要收手,不能貪圖享受,我可是來工作的,不是來享樂的,但是聽 Atria II 呈現布拉姆斯豐富又深刻的音樂情感,時而溫柔,時而糾葛,就會知道,情感糾纏,剪不斷,理還亂,才是布拉姆斯的心情,而那些浪漫唯美,只是布拉姆斯掩飾內心情感糾葛的障眼法。
不再遙不可及的夢想
久違的 Rockport,與 Atria II 重逢,我的心情是激動的,Rockport 喇叭的做工,依然是那麼高的水準,可是藏在精緻工藝下面,更珍貴的價值是音樂重現的表情,Atria II 依然帶著 Rockport 沈穩厚重的扎實感,依然是綿密厚實的聲音密度,可是在中高頻段的光澤,多了一些自在寬鬆,多了些明亮通透,展現更現代的音樂樣貌,有機會來內湖佳盈走一趟,聽聽 Atria II,您會喜歡上它的,至於 Atria II 身價,也不是遙不可及的夢想,就怕您聽了欲罷不能,不把 Atria II 搬回家不罷休。
【全文輯錄自「U-Audio音響共和國」】 |